Kuvaus
Olivar -maalaus, Vincent Van Goghin sokea taivas on impressionismin mestariteos, jolla on kiehtonut taiteen ystäviä sen luomisen jälkeen vuonna 1889. Tämä teos on täydellinen esimerkki Van Goghin taiteellisesta tyylistä, jolle on ominaista sen käyttämä lihavoitu väri ja paksu ja ilmeikäs Brushtricke -tekniikka.
Maalin koostumus on vaikuttava, ja oliivi -lehto, joka ulottuu horisonttiin ja kirkkaan siniseen taivaan, joka hallitsee kohtausta. Van Gogh käyttää perspektiiviä syvyyden ja liikkeen luomiseen maalauksessa, ja sen harjaustekniikka luo elinvoiman ja dynaamisen tekstuurin työn pinnalle.
Väri on yksi oliivitarhojen merkittävimmistä näkökohdista, kirkkaan sinisestä taivasta. Van Gogh käyttää valoisaa ja tyydyttynyttä palettia valon ja liikkeen sensaation luomiseen maalilla. Olive -lehden vihreät ja keltaiset sävyt ovat ristiriidassa taivaan intensiivisen sinisen kanssa, mikä luo harmonian ja tasapainon tunteen työssä.
Maalauksen takana oleva tarina on kiehtovaa. Van Gogh loi tämän työn, kun hänet päästiin psykiatriseen sairaalaan Saint-Rémy-de-Provencessa, Ranskassa. Sairaalahoidonsa aikana Van Gogh sai inspiraation alueen maisemista ja loi joitain hänen kuuluisimmista teoksistaan, mukaan lukien Olive Grove, Britan Blue Sky.
Visuaalisen kauneuden, Olive Groven, kirkkaan sinisen taivaan lisäksi on myös vähän tunnettuja näkökohtia, jotka tekevät siitä vielä mielenkiintoisemman. Esimerkiksi Van Gogh maalasi tämän työn epätavallisen suurella kankaalla, mikä antoi hänelle mahdollisuuden luoda leveyden ja tilan tunteen maalauksessa. On myös tiedossa, että Van Gogh oli pakkomielle taivaasta ja säästä ja että hän maalasi usein maisemia, jotka heijastavat heidän mielialansa ja yhteyden luontoon.