Kuvaus
Maali "Ojtyrka. Punainen kirkko." Vuonna 1908 valmistettu Kandinsky on siementeos, joka kapseloi kirjoittajan siirtymisen kohti abstraktiota ja heijastaa hänen syvää yhteyttään emotionaaliseen ja henkiseen maisemaan. Tämä pala edustaa ratkaisevaa hetkeä Kandinskyn taiteellisessa evoluutiossa, joka yritti koko uransa ajan ilmaista tehottomia muodon ja värin kautta.
Työssä punainen kirkko seisoo keskeisenä elementinä, joka erottuu rohkean sävyn Vermelhan puolesta, joka vastaa elävästi maaston ja ympäröivän taivaan kanssa. Arkkitehtoninen rakenne, jolla on erottuva kolmion muotoinen muoto, ei herättää vain henkisyyden tunteen, vaan myös yhteyden Venäjän kulttuuriperinteisiin, kansallisuuteen, jota Kandinsky ei koskaan jättänyt uransa jälkeen, vaikka hän muutti länteen. Tässä yhteydessä kirkko voidaan tulkita ortodoksisen identiteetin kuvakkeeksi, taiteilijan muotoilun historian ja kulttuurin symboliksi.
Koostumus on dynaaminen, ja linjojen ja muotojen näkyvä käyttö, jotka ohjaavat katsojan katseita kohti kirkon korkeutta, mikä viittaa pyrkimykseen kohti transsendenttia. Kohtauksen rakentaminen riippuu maisemasta, joka on tyylitelty, mutta ylläpitää selkeää suhdetta todellisuuteen. Intensiivisten punaisten värien yhdistelmä, sininen ja vihreä, ei vain saa kevyttä elinvoimaa, vaan myös välittää tunteita, mikä on Kandinskyn taiteellisen lähestymistavan ominaispiirre. Sen paletti heijastaa emotionaalisen värin vaikutusta, jossa kukin vivahte kutsuu katsojan subjektiivisen ja henkilökohtaisen tulkinnan.
Tässä työssä ihmishahmo puuttuu, mikä voisi vihjata etäisyyden yksilön ja pyhän välillä. Kirkko näyttää henkisyyden muistomerkkinä hallitsevan maisemaa, mikä viittaa kollektiiviseen mietiskelyyn tai transsendenttiseen kokemukseen, jossa ihmisellä on toissijainen rooli, ehkä jumalallisen hiljaisena tarkkailijana. Tämä hahmojen puuttuminen johtaa myös abstraktimpaan lähestymistapaan, jossa ilmakehästä ja väristä tulee päähenkilöitä.
Kandinsky, abstraktin taiteen edelläkävijä, keskittyi usein taiteen ja musiikin väliseen suhteeseen etsimällä visuaalisia vastaavia sävellyksiä. Kohdassa "Ojtyrka. Punainen kirkko.", Tämä haku ilmenee visuaalisessa rytmissä, jonka jokainen kohtauksen jokainen elementti on vahvistanut, ikään kuin sama maali värähtelee tietyllä melodialla, joka resonoi katsojaa. Tämä lähestymistapa oli hänen seuraavan teoksensa edeltäjä, jossa abstraktiosta tulee päävalotusmuoto.
Tämän työn merkitys ei rajoitu sen esteettiseen ulkonäköön; Jokainen rivi ja jokainen väri ovat taiteilijan tarkoituksellisia valintoja, jotka pyrkivät tutkimaan ihmisen ja henkisen olennon välistä yhteyttä. Kandinsky, "Ojtyrkan. Punaisen kirkon kautta".
Tämä maalaus hymyilee modernin taiteen tulevaisuuteen osoittaen, että esityksen ei tarvitse olla kirjaimellista herättääkseen sen, mitä pyrimme kommunikoimaan. Kandinskyn teoksista löydämme kutsun nähdä näkyvän ulkopuolella, tuntea olonsa konkreettisen ulkopuolelle ja tutkia ihmisen kokemuksen syvyyttä värien ja muodon kautta. "Ojtyrka. Punainen kirkko." Se on epäilemättä todistus taiteilijan matkasta luovaan vapauteen, joka asettaa Kandinskyn paitsi edelläkävijänä, myös taiteellisen ilmaisun visionäärinä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.