Kuvaus
Albert Gleizen vapaa työ erottuu sen muodollisesta monimutkaisuudesta ja innovatiivisesta värikäytöstä, kubistiselle liikkeelle ominaiset elementit, joista Gleizes oli merkittävä puolustaja. Tässä maalauksessa voit nähdä geometristen ja litteiden muotojen leikkauskohdan, joka on kubistien olennainen ominaisuus, jonka tarkoituksena on rikkoa perinteinen näkökulma tutkia useita kulmia ja todellisuuksia yhdellä pinnalla.
Koostumus on ratkaiseva elementti tässä työssä. Gleizes järjestää huolellisesti erilaisia muotoja, jotka ovat kietoutuneita ja päällekkäisiä, luomalla visuaalisen dynaamisuuden, joka houkuttelee katsojan katseen. Elementtien hierarkiaa ei ole nimenomainen, mikä antaa jokaiselle maalauksen osalle vuoropuhelua muiden kanssa, mikä tuottaa yhtenäisyyden tunteen. Tämä teos rakennetapa heijastaa analyyttisen kubismin vaikutusta, jossa taiteilija pyrkii edustamaan objektia eri näkökulmista samanaikaisesti.
Värivalikoiman suhteen on olemassa monimuotoisuus, joka siirtyy maallisista sävyistä elävämpiin vivahteisiin, mikä myötävaikuttaa syvyyden ja vaurauden tunteeseen. Siniset, keltaiset ja punaiset vivahteet yhdistyvät varjojen ja valojen kanssa, jolloin luodaan melkein kolmen dimensioinen ilmapiiri. Tämä värimanipulointi ei vain lisää elinvoimaa työhön, vaan toistaa myös värin merkityksen muodollisena elementtinä kubismissa, mikä ylittää yksinkertaisesti koristeellisen; Siitä tulee olennainen osa edustetun todellisuuden rakentamista.
Gleizes, joka on yksi kubismin pääteoreetikoista, puolusti taiteen ja elämän integrointia, ja hänen työnsä heijastaa jatkuvaa modernaation ymmärtämistä abstraktion kautta. Vaikka ihmishahmoja tai hahmoja ei ole tunnistettavia, työn ydin on muotojen ja avaruuden välisessä suhteessa, joka herättää eräänlaisen sisäisen vuoropuhelun eri visuaalisten elementtien välillä.
Taiteilija liittyy myös synteettisen kubismin kehitykseen, evoluutioon, jolle on ominaista tekstuurien ja kuvioiden sisällyttäminen. Tässä nimenomaisessa työssä, vaikka päivittäisen maailman esineitä ei aseteta kuten muissa sävellyksissä, suunnitelman ja muotojen tutkiminen osoittaa etsintää havaintojen monimuotoisuuteen, mikä on keskeinen periaate gleiesien taiteellisessa ajattelussa.
Kuubismin laajemmassa tilanteessa tätä maalausta voidaan nähdä todistuksena taiteellisen käytännön edistymisestä maailmassa muutoksessa. Gleisoi ei vain rikkoudu aiempien yleissopimusten kanssa, vaan ennakoi myös tapaa, jolla moderni taide alkaa vaikuttaa suunnitteluun ja arkkitehtuuriin sekä muihin taiteellisiin tieteenaloihin. Siten tästä työstä ei tule vain vertailupiste gleiesien etenemissuunnassa, vaan myös symboli kubismin ilmeikkäästä potentiaalista.
Vaikka teos sinänsä ei ole nimeltään, sen sykkivä visuaalinen energia ja sen orgaaninen rakenne heijastavat 1900 -luvun alkupuolella pidetyn nykyaikaisuuden lupaavaa henkeä, joka oli ajanjakso, joka näki uusien ideoiden ja lähestymistapojen syntymisen taiteelliseen luomiseen. Gleizen työ, kuten tässä maalauksessa, toimii siltana konkreettisen maailman ja abstraktin tutkimisen välillä, tarjoamalla katsojille kutsun pohtia heidän omia käsityksiään todellisuudesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.