Kuvaus
Maalauksessa alaston odaliski makaa kyljellään vaaleiden kankaiden päällä. Hänen vartalonsa ulottuu diagonaalisesti etualan poikki. Hänen takanaan istuu tummaihoinen hahmo, jolla on punainen päähine ja yllään koristeelliset vaatteet. Valkoinen lintu siivet levällään tuo liikettä kohtauksen keskiosaan. Hahmojen ympärille on koottu eläimen nahkaa tai eläinkuvioinen matto, tyynyjä ja kuviollisia kankaita, ja pieni pystysuuntainen koriste täydentää kokonaisuutta oikealla. Taustan ruosteenpunaisiin, vihreisiin, kultaisiin ja ruskeisiin vyöhykkeisiin järjestetyt verhot tekevät sisätilasta tiiviin, teatraalisen ja ylellisen. Ferdinand Roybet’n nimiin luettu maalaus keskittää näin katseen vartaloiden, kankaiden ja koristeellisten pintojen väliseen suhteeseen.
Länsimaisessa taideperinteessä odaliski on naishahmo, joka yhdistetään mielikuvien haaremitiloihin ja orientalistiseen näkemykseen itämaisesta sisätilasta. Kyseessä ei ole tietty historiallinen tapahtuma, vaan ihanteellistettu levon, ylellisyyden ja mietiskelyn kohtaus. Lepäävä nainen on tämän perinteen mukaisesti teoksen keskeisellä paikalla, ja häntä ympäröivä hahmo sekä tekstiilien runsaus vahvistavat hovimaisen tunnelman vaikutelmaa. Teoksen kiinnostavuus perustuu siihen, miten se muuntaa yksityisen sisätilan huolellisesti lavastetuksi kuvaukseksi: jokainen verho, kangas ja asuste rakentaa osaltaan koristeellisen eksoottisuuden mielikuvaa. Sommittelu kuuluu näin kuvastoon, jossa lepäävä hahmo toimii kuvitellun tilan aistillisena ja visuaalisena keskuksena.
Odaliski lepää vaakasuorassa asennossa, joka välittää levollisuutta mutta luo samalla jännitteen levitettysiipisen linnun kanssa. Sen liike rikkoo kokonaisuuden hiljaisuuden. Naishahmon valaistu iho erottuu tummista, lämpimänsävyisistä taustoista ja nostaa vartalon huomion keskipisteeksi. Punapäähineinen, koristeelliseen asuun pukeutunut istuva hahmo vahvistaa kokonaisuuden näyttämöllistä luonnetta ja muodostaa pystysuuntaisen vastapainon makaavan vartalon diagonaalille. Tekstiilit puhuvat kuvioidensa, laskostensa ja kontrastiensa kautta: ne eivät ole pelkkä tausta, vaan yltäkylläisyyden aineellista kieltä. Turkisten, kankaiden ja esineiden runsaus muuttaa tilan ylellisyyden visuaaliseksi fantasiaksi, ja lintu tuo näkymään kirkkaan, dynaamisen sävyn.
Muodollisesti teos rakentuu pystysuuntaisten ja diagonaalisten linjojen vastakkainasettelulle. Verhot jäsentävät taustaa ylöspäin kohoavalla, lähes arkkitehtonisella rytmillä, kun taas makaava nainen johdattaa katseen alaosasta oikealle. Istuva hahmo ja lintu jäsentävät keskialuetta ja muodostavat kolmionmuotoisen ryhmän, joka vakauttaa vaakasuuntaisen sommitelman. Valaistus keskittyy vartaloihin, höyhenpukuun ja vaaleisiin kankaisiin ja siirtyy niistä kohti alustan ja sivujen tummempia alueita. Värit toimivat kontrastien varassa: kermanvalkoinen ja beige erottuvat ruskeista, syvistä vihreistä, mustista ja ruosteenpunaisista sävyistä. Valoisten pintojen ja varjoisten kankaiden vuorottelu luo sisätilaan syvyyttä ja saa näkymän tuntumaan siltä, että se avautuu ja sulkeutuu katseen edessä samanaikaisesti.
Sen sijaan, että maalaus kuvaisi arkista paikkaa, se luo orientalistisen tunnelman koristeellisuuden runsauden ja tilasuhteiden teatraalisuuden avulla. Naisfiguuri, ylelliset tekstiilit, seuralainen ja lintu muodostavat kohtauksen, jossa levosta tulee visuaalinen näytelmä. Kannattaa tarkkailla, kuinka vartalon muodostama diagonaali ohjaa katsetta ja kuinka sen ympärillä olevat verhot ja esineet hidastavat katseen liikettä tekstuureillaan ja väreillään. Tässä sensuaalisuuden, ylellisyyden ja keinotekoisuuden yhdistelmässä piilee Odaliski: aihe ei ole irrallaan lavastuksesta, vaan saa merkityksensä juuri siitä, miten maalaus järjestää valon, kehon ja koristeellisuuden.
Onko sinulla kysyttävää öljymaalausjäljennöksistämme? Katso usein kysytyt kysymykset.