Kuvaus
Alexandre Iacovleffin maalaus "Numero 2" (NU #2) edustaa taiteellisen tutkimuksen vivahteita, joissa ihmiskehon kauneus ja tekninen mestaruus lähentyvät ylevässä ja tarkkailijatyössä. Pietarissa vuonna 1887 syntynyt taiteilija Alexandre Iacovleff on pidetty pääasiassa hänen kyvystään vangita aiheidensa ydin joko piirtämällä, öljymaalauksella tai akvarelleilla. Matkoistaan ja kyvystään kaapata monipuolisia kulttuureja ja etnisiä ryhmiä, Iacovleff osoittaa hienostuneen tekniikan ja akuutin silmän yksityiskohdille.
Tarkkaillessaan "NU #2" -hahmo erottuu heti, alasti nainen, joka hallitsee koostumustilaa. Pose, jossa se on, refleksiivisessä ja mietiskelevässä asenteessa istuen avosylin ja suljettujen silmien kanssa, viittaa hiljaiseen itsehavainnollisuuteen ja luottamukseen kutsuen katsojan henkilökohtaisen mietiskelyn tilaan ja arvioimaan ihmisen muotoa sen manifestaatiossa puhtaassa.
Huolellisesti valaistu hahmon iho paljastaa Iacovleffin taiton Chiaroscuron käytössä; Varjot ja refleksit naisen kehossa on tehty tarkkuudella, joka koskettaa virtuoosisuutta. Ihon sävyt vaihtelevat hehkuvimmista valkoisista syvimpaan pimeään, jolloin luomalla kolmiulotteinen vaikutus, joka antaa määrän ja elinvoiman kuvioon. Valon ja varjon alue on sellainen, että siluetti on melkein konkreettisesti kankaalla.
"Nu #2" -väri on kallistettu monokromaattisempaan palettiin, parantaa tekstuuria ja anatomiaa hienovaraisella valikoimalla kerma- ja maa -sävyjä ja keskittyen vähemmän kromaattiseen näytökseen ja enemmän mallinnuksen hienovaraisuuteen. Tausta, jolla ei ole yksityiskohtia ja ilman tarkkaa asetusta, ohjaa kaiken tarkkailijan huomion keskushahmoon, välttäen häiriötekijöitä ja tarjoaa minimalistisen skenaarion, jossa luku voi hengittää ja laajentua.
Alexandre Iacovleff vaikuttivat syvästi hänen lukuisat retkensä, etenkin Aasiassa ja Afrikassa, jota sponsoroivat kuuluisa "Croisière Noire" ja "Croisière Jaune", jonka Citroën järjesti 1920 -luvulla ja 1930 -luvulla, missä hän keräsi laajan kokoelman luonnoksista ja tutkimuksista, joita he ovat Yksityiskohtaisesti heidän polullaan löydettyjen yksilöiden monimuotoisuus ja rikkaus. Vaikka "NU #2" ei paljasta näiden kulttuurien suoraa vaikutusta, anatominen tarkkuus ja keskittyminen ihmishahmoon heijastavat niiden laajoja tutkimuksia näiden matkojen aikana.
Yksi Iacovleffin työssä merkittävimmistä ominaisuuksista on sen kyky kääntää elävä kokemus ja sen perusteelliset havainnot kuvakielellä, joka, vaikkakin yksityiskohtainen ja tarkka, ei koskaan menetä hienovaraisuutta. "Nu #2" -kielessä tämä kieli materialisoi kehon ilmaisussa, eräänlaisessa anatomisessa muotokuvassa, jossa ihosta ja lihaksista tulee ihmiskunnan kartta.
Iacovleff -huippukokouksen työssä ei ole vain teknistä tarkkuutta, vaan myös kuvatun aiheen herkkyyttä ja arvokkuutta. "Numero 2" voidaan nähdä kehon juhlaksi sen perusteellisimmassa muodossa, siirtymällä pois kaikista tarpeettomista yksityiskohdista ja keskittämällä jokainen aivohalvaus ja jokainen värimäki kunnianosoituksena ihmisen olemukselle. Maalauksesta peräisin oleva rauhallinen hengellisyys kutsuu meidät hiljaiseen itsetutkimukseen ja luonnonkauneuden arviointiin ilman koristeita tekniikan ja ihmiskunnan välisessä symbioosissa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Alexandre Iacovleffin NU #2 on pystytetty erinomaiseksi esimerkkinä 1900 -luvun alun taiteesta, aikakautena, jolloin venäläinen taiteilija vahvistettiin yhdeksi ihmishahmon näkyvimmistä esiintyjistä. Huolellisella havainnollaan ja vertaansa vailla olevalla taitolla Iacovleff tarjoaa teoksen, joka on sekä anatominen tutkimus että ihmisen hengen heijastus.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.