Kuvaus
Realismin ja impressionismin välisessä tienhaarassa on Novodévichi -luostarin Konstantin Gorbatovin erinomainen työ - 1925. Gorbatov, syntynyt keisarillisessa Venäjällä ja muodostetaan Pietarin keisarillisessa taiteen akatemiassa, tunnetaan maisemastaan täynnä melankolisia nostalgia. Tässä kankaalla olevassa öljyssä taiteilija vangitsee Moskovan tunnetun Novodévichi -luostarin arkkitehtuurin lisäksi myös häntä ympäröivän seesteisyyden ilmapiirin.
Maalin hankkiminen huolellisesti katsojaa houkuttelee heti tasapainoinen koostumus. Näkymä luostarista seisoo majesteettisesti kuvan keskellä, ja sen kirkkaat kultaiset kupolit, jotka erottuvat rossed- ja oransseista vivahteista. Tämä kontrasti ei ole vahingossa; Se on tekniikka, jota Gorbatov käyttää kiinnittää huomiota työn keskipisteeseen ja korostaa luostarin historiallista ja henkistä merkitystä. Värin mestarillinen käyttö on yksi Gorbatovin määrittelevistä ominaisuuksista.
Gorbatovin maalauksen yksityiskohtainen taivas ansaitsee erityistä huomiota. Värigradaatio pehmeästä ruususta syvemmälle siniseen viittaa siihen, että kohtaus on tarkasti auringonlaskun hetkessä, hetki, joka herättää rauhaa ja mietiskelyä. Tämä kromaattinen valinta ei vain lisää maalaukseen emotionaalista ulottuvuutta, vaan osoittaa myös maalarin teknisen kyvyn kaapata valo ja sen vaikutukset arkkitehtuuriin ja maisemaan.
Maalauksen alaosassa löydetty veden heijastus on toinen kiehtova näkökohta. Placid -vedet kertovat rakenteiden kauneuden luomalla melkein unenomaisen päällekkäisyyden, joka lisää teoksen syvyyskerroksen ja äärettömyyden. Gorbatov käyttää heijastusta tutkiakseen paitsi näkyvää todellisuutta, myös sen subjektiivista tulkintaa, joka on ominaista sen taiteelliselle tutkimukselle todellisuuden ja lyhytaikaisen välillä.
Ympäröivä kasvillisuus, jota edustaa tumma ja lehtivihreät puut maalauksen alaosassa ja sivulla, tarjoaa luonnollisen kehyksen, joka on ristiriidassa uskonnollisen rakenteen kanssa. Tämä luonnollisten elementtien sisällyttäminen ei vain kehyste maalauksen pääaineistoa, vaan muodostaa myös yhteyden luonnon ja henkisyyden välillä, toistuvan teeman Gorbatovin teoksessa.
On mielenkiintoista huomata ihmishahmojen puuttuminen tässä työssä. Sen sijaan, että lisääisi elämää ihmisten läsnäolon kautta, Gorbatov päättää välittää hiljaisuuden ja pohdinnan ilmapiirin uskonnollisen arkkitehtuurin kautta sopusoinnussa luonnon kanssa. Tätä taiteellista päätöstä voidaan tulkita maalarin yrityksenä korostaa pyhien paikkojen ikuisuutta ja jatkuvuutta ihmisen elämän väliaikaisuudessa.
Venäjän taiteen historian puitteissa tämä Gorbatovin maalaus on selkeä kuvaus 1920-luvun vallankumouksen jälkeisestä tunteesta, muutos- ja sopeutumisajasta, jossa taiteilijat yrittivät löytää uudelleen ja tulkita kulttuuriperintöään uudelleen. NOVODEVICHI-luostarin kaltaiset teokset eivät vain pidä hengissä Neuvostoliiton edeltäneestä Venäjälle, vaan myös sillana kohti Venäjän sielun syvempää ymmärrystä ja sen suhdetta luontoon, arkkitehtuuriin ja henkisyyteen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Nododévichi - Konstantin Gorbatovin 1925 -luostari on teos, joka ylittää pelkän maisemaesityksen tarjoamaan visuaalisen meditaation luonnon, henkisyyden ja ajan välisestä risteyksestä. Gorbatov on tekniikan ja värinkäytönsä kautta onnistunut vangitsemaan luostarin mahtavan kauneuden lisäksi myös fragmentin Venäjän sielusta ratkaisevassa historiallisessa hetkessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.