Kuvaus
Maurice Arrencergastin "Muerto luonto omenoilla", joka on valmistettu vuonna 1915, on erinomainen esitys kuolleiden luonnon genren sisällä, joka kutsuu syvää heijastusta värin, muodon ja koostumuksen käytöstä vuosisadan XX amerikkalaisessa maalauksessa. PranderGast, joka tunnetaan postimpressionistisesta tyylistään, saavuttaa tällä työllä paitsi edustavien esineiden ydin, myös ilon ja elinvoimaisen elämän tunne, joka resonoi katsojaa.
Työssä on huolellinen ja tasapainoinen omenoiden sijoittaminen pinnalle, jota voidaan pitää pöydän tai pienenä alttarina. Värin käyttö on olennaista tässä maalauksessa; Omenoiden punaisen, vihreän ja keltaisen sävyt ovat voimakkaita ja kirkkaita, mikä herättää melkein tuntuvan tuoreuden. Jokainen omena näyttää säteilevän kirkkautta, laatua, joka tislaa luonnollisuuden ja aitouden tunne. Paletti, jota PredentGast käyttää, ei ole vain luonnollisten värien esitys; Se on juhla elinvoimasta, jota nämä värit voivat syntyä. Varjot ja refleksit vähenevät, mutta siten, että se myötävaikuttaa valoisuuden yleiseen ilmapiiriin, mikä viittaa luonnollisesti valaistuun ympäristöön.
Työn koostumus on melko tehokas. Omenat on järjestetty siten, että he katsovat katsojaa maalauksen kautta luomalla harmonisen visuaalisen kokemuksen. Näiden hedelmien sijoittamisessa ei ole selkeää hierarkiaa, vaan pikemminkin hienovarainen symmetria, joka kutsuu sinua tarkkailemaan jokaista elementtiä kokonaisuutena. Tämä rohkaisee yhteyttä arjen esineiden luonteeseen ja yksinkertaisuuteen, joka on prestrast -maalauksen keskeinen ominaisuus. Vaikka teoksessa ei ole ihmishahmoja, huomio hedelmien yksityiskohtiin antaa heille melkein animoidun läsnäolon. Omenat näyttävät olevan keskipiste, joka puolestaan herättää rutiineja ja perinteitä, jotka on uskottu kotielämään.
Maurice Prentergast on osa amerikkalaisena impressionismina kutsutua liikettä, mutta hänen työnsä ylittää usein tämän luokituksen. Elävien värien ja yksinkertaistettujen muotojen käytön taustalla niiden tekniikka korostaa enemmän siitä, kuinka värit voivat olla vuorovaikutuksessa toistensa kanssa kuin todellisuuden valokuvaesityksestä. Tätä lähestymistapaa voidaan pitää seuraavien liikkeiden edeltäjänä, jossa abstraktio ja kokevuus ovat elintärkeitä papereita.
Koko uransa ajan ArmentGast omistautui valon ja värin tutkimiseen monissa tilanteissa, koska hän oli kuollut luonto yksi hänen suosikki genreistään. Muut samanlaiset maalaukset, kuten hänen teoksensa "oranssi" (1915) tai "hedelmätaulu" (1912), esittävät väripelin ja esineiden sijoittamisen, jotka heijastavat samaa taiteellista filosofiaa. Joidenkin mielestä impressionistisen liikkeen vaikutukset, jotka jättävät luonnollisen maailman jäljittelevän lisääntymisen etsimällä sensaatioita värin ja muodon kautta, on ilmeinen tässä työssä.
"Omenoiden nostaminen" pystytään paitsi hedelmien yksinkertaisena esityksenä, myös todistuksena arjen kauneuden asettamisen visioksi. Kyvyssään muuttaa yksinkertainen yleväksi, tämä työ hienovarainen meditaatio maailman olennaisuudesta ja esteettisen havainnon merkityksestä jokapäiväisessä elämässä. Siksi sen tutkimus on välttämätöntä taiteen kehityksen ymmärtämiseksi Amerikassa ja värin merkitys ja tie työkaluihin ihmisen kokemuksen tutkimiseksi. Jokaisessa omenassa Pregrast onnistuu kapseloimaan visuaalisen tyytyväisyyden hetken, joka jatkaa nykyään resonointia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.