Kuvaus
Claude Monetin "Muerto Nature with Melon" teos, joka on luotu vuonna 1872, on rekisteröity impressionistiseen virtaan, että taiteilija auttoi yhdistämään koko 1800 -luvun ajan. Vaikka Monet tunnetaan paremmin maisemistaan ja innovatiivisesta tekniikastaan valon ja värien sieppaamiseksi ulkomaille, tämä pala tarjoaa kiehtovan näkökulman sen asetelma -elämän tutkimiseen, genre, joka oli olemassa ennen aikansa, mutta Monet päivittää omalla herkkyydellä.
Kun maalia tarkkailtaan, elementtien rikas ja herkkä sijoitus voidaan havaita. Koostumuksen keskipisteessä oleva meloni on edustaa elinvoimainen realismi. Sen kuoren vihreät ja keltaiset sävyt ovat vastakkaisia vaaleanpunaisen massan kanssa, joka näkyy tämän leikatun hedelmän näkyvällä puolella. Tämä värin käyttö on tyypillistä Monetille, joka korostaa, kuinka luonnollinen valo voi vaikuttaa päivittäisen esineen värin havaintoon. Sen ympärillä pöytä näyttää pukeutuneena hienostuneeseen yksinkertaisuuteen, koristeltu meloneilla, jotka on annettu valoon ja varjoihin, paljastaen tuoreuden ja välittömän ilmapiirin. Valot ja varjot ovat tässä ratkaisevassa roolissa, ja valon näkökulman liiketoiminnan käyttö, joka usein löytyy heidän luonnon muotokuvista.
Melonin mukana olevat elementit ovat rajoitetut, mikä korostaa esineen yksinäisyyttä. Monet poistuu kubistisesta edeltäjänsä tyypillisistä kuolleiden luonnon purkauksista valitsemalla sen sijaan rauhallisemman ja mietiskelevän lähestymistavan, joka kehottaa katsojaa arvostamaan kauneutta yksinkertaisesti. Ei ole ihmishahmoja, jotka viittaavat hiljaisuuden ja läheisen kokemuksen hetken ja läheisen kokemuksen välillä edustetun esineen välillä.
On kiehtovaa harkita, että "kuollut luonto melonilla" maalattiin ajanjaksolla, jonka Monet koki erilaisilla tekstuureilla ja tekniikoilla. Vaikka tämä työ heijastaa hallintaa värin esittämisessä, myös melkein aistinvarainen aivohalvauksen alue on todistettu; Jokainen siveltimen näyttää olevan kyllästetty heidän käsityksensä todellisuudesta. Tämä lähestymistapa on selkeä edeltäjä sen ikonimmille teoksille, joissa se osoittaa jatkuvan vuoropuhelun sisäisen ja ulkoisen välillä, esitetyn esineen ja sen kontekstin välillä.
Teos löytyy siirtymävaiheessa Monetin uralla, aika, jolloin hän oli jo saanut tunnetta, mutta etsii silti tyyliä, joka todella määritteli sen. Kuolleen luonnon alalla Monet seisoo muiden aikalaisten, kuten Édouard Manetin ja Paul Cézannen, kanssa, jotka tutkivat myös tätä genreä uudella ymmärryksellä värin ja rakenteen kanssa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Kuollut luonto melonin kanssa" ei heijasta paitsi Monetin virtuoosisuutta värin ja valon käytössä, myös sen kykyä muuttaa yhteinen esine visuaalisen heijastuksen pisteeksi. Teos kutsuu katsojia harkitsemaan heidän suhdettaan arkielämään, korostaen, että jopa melonin esittämisessä pöydällä on syvyys henkeä ja huomiota yksityiskohtiin, jotka kuvaavat yhtä suurta mestarit impressionismi. Tämän työn ydin kestää todistuksena Monetin hallitsemisesta ja sen sitoutumisesta todellisuuden visuaaliseen tutkimiseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.