Kuvaus
Henri Matissen laajassa ohjelmistossa, yksi suurimmista mestarit nykyaikaisesta taiteesta, "Nature Morte à la Daurade" vuonna 1920 on pystytetty kappaleena, joka kapseloi hänen tekniikansa hallinnan ja päivittäisten esineiden hienostuneen tulkinnan. Tämä kuollut luonto ei koostu vain havaitun lisääntymisestä; Se on muutos, elävä ja värikäs elämän juhla itse ilmeisesti tavallisten elementtien kautta.
Tarkkailemalla "Nature Morte à la Daurade" -tapahtumaa ei ole vaikea havaita Matisse -koostumukselle lainannut tarkkaa huomiota. Tässä työssä huomion keskus on Daurada, kala, joka on järjestetty huolellisella hoidolla pinnalle, todennäköisesti pöytä. Säännös ei reagoi onnettomuuteen, vaan selkeään aikomukseen korostaa sen hehkuva siluetti. Voimakkaat ja turvalliset aivohalvaukset paljastavat kalan realistisen tekstuurin, joka houkuttelee silmiä sen ihon hopeavahvelta kohti.
Värin käyttö tässä työssä on välttämätöntä Matissen olemuksen ymmärtämiseksi maalarina. Elävät ja vihreät elinvoimaiset sävyt taustalla ovat vastakohtana kalan lämpimän ja muiden kohtauksen läsnä olevien esineiden kanssa. Daure itsessään näyttää nousevan kultaisella kirkkaudella, jota vahvistaa koostumusta ympäröivä värivalikoima. Matisse ei pelkää rohkeita vastakohtia; Päinvastoin, käytä niitä myöntämään dynaamisuutta ja elinvoimaa maalaamiseen. Värit, vaikka ne saattavat tuntua mielivaltaisilta, valitaan huolellisesti luomaan täydellisen tasapainon ja harmonian, joka resonoi fauvismin periaatteita, jotka Matisse antoi merkittävän panoksen.
Huolimatta kuolleesta luonteesta, maalaus ylittää dynaamisuuden, mikä johtuu ehkä kunkin aivohalvauksen tarkkuuden ja syntyvän kromaattisen ilon välillä. Nykyisiä elementtejä on niukasti, mutta kaunopuheisia: kalojen lisäksi elementit, jotka voidaan tulkita hedelmiksi tai astioiksi, jaetaan, luomalla muoto- ja värejä, jotka tehostavat visuaalista kokemusta. Rivit ja muodot ovat yksinkertaistettuja, valinta, joka eliminoi tarpeeton ja keskittää katsojan huomion kunkin esineen olemukseen.
Itse otsikko "Nature Morte à la Daurade" korostaa kalojen keskeisyyttä tässä teoksessa, toistuva motiivi taiteen historiassa, jota Matisse arvostelee yksilöllisesti. Luonnon nostamisperinteessä kalat symboloivat usein runsauden ja elämän ideoita, ironista kontrastia näiden sävellysten staattiseen luonteeseen. Matisse onnistuu kohtaamaan ja sovittamaan nämä kaksinaisuudet osoittaen jälleen kerran kykynsä muuttaa perhettä poikkeuksellisen kauniiksi.
Yleensä teoksensa yhteydessä "Nature Morte à la Daurade" on yhdenmukainen Matissen muiden nostoluonteen kanssa, joka tutkii muodon ja värin, valon ja varjon välistä elinvoimaa. Jokainen tarkoituksellinen aivohalvaus, jokainen väriviivaus, ei ole vain esineen esitys, vaan myös henkilökohtainen ja syvä tulkinta, jonka Matisse kutsuu meitä jakamaan. Siten tämä maalaus resonoi kauneuden meditaationa, joka sijaitsee päivittäisen yksityiskohdissa, joka on kasvatettu taiteellisen nerouden linssin kautta.
Lyhyesti sanottuna "Nature Morte à la daurade" on toinen todistus Henri Matissen kyvystä yhdistää arkielämää ylevällä tavalla luomalla teoksen, jota ei vain harkita kangas.