Nostava luonto - 1922


Koko (cm): 75x50
Hinta:
Myyntihinta£196 GBP

Kuvaus

Juan Grisin maalaus "Muer Nature - 1922" on symbolinen teos, joka kapseloi espanjalaisen taiteilijan hallinnan kubismin yhteydessä, liikkeen, joka on perustanut yhdessä näkyvien hahmojen, kuten Pablo Picasso ja Georges Braque, kanssa. Juan Gris, jota pidetään usein selkeimpänä ja selkeimpänä introspektiivisena kubistina, käyttää kuollutta luontoa keinona tutkia muodon ja koostumuksen monimutkaisuutta sekä väriä ja valoa. Tässä työssä Gray käyttää erikoistumistaan ​​kuvatilan organisointiin tietyn objektien kautta, jotka, vaikkakin yksinkertaiset, esitetään heidän innovatiivisen ja analyyttisen katseensa alla.

Tarkkailemalla huolellisesti "Kuollut luonto -1922", havaitaan havaitaan kahden dimensionaalisesta tasosta, jotka näyttävät johtuvan kahden dimensioisesta tasosta, luomalla kolmiulotteisen illuusion, joka on ominaista harmaalle tyylille. Etualalla voit erottaa taulukon, johon on osoitettu useita esineitä, joista kukin esitetään monipuolisella näkökulmalla. Muovin ja pian puun jäännökset, jotka tukevat hedelmällistä, ruokia, joissa on joitain sitruunoita, ja lasi ovat elementtejä, jotka paljastavat päivittäisen kertomuksen, mutta harmaan käsissä ne muuttuvat koostumukseksi, jota uudistetaan etsinnällä. Geometristen muotojen tutkiminen.

Värin käyttö on perusteellista tässä työssä. Harmaa valitsee paletin, jossa yhdistyvät lämpimät ja kylmät sävyt, luomalla elinvoimaisia ​​kontrasteja, jotka tehostavat esineiden ja taustan välistä suhdetta. Keltaisen, vihreän ja sinertävän vuorovaikutus on kietoutunut tarjoamaan tilavuuden ja syvyyden tunne. Tämä värikäsittely ei vain korosta kuvapinnan jatkuvuutta, vaan kutsuu myös katsojaa vuorovaikutukseen työn kanssa emotionaalisella ja havainnollisella tasolla.

Muodon suhteen harmaa tekniikka perustuu pirstoutumiseen ja uudelleenorganisointiin. Jokainen esine hajoaa geometrisissä hahmoissa, mutta menettämättä sen olennaista identiteettiä. Siten yksinkertaisesta lasista tulee päällekkäisten tasojen yhdistelmä viitaten tapaan, jolla valo heijastuu ja taittuu lasissa. Tämä lähestymistapa, syvästi älyllinen, on meditaatio havainnosta ja todellisuudesta, jossa kuolleen luonnon ydin ylittää alkuperäisen muodonsa.

Lisäksi asiayhteyttä, jossa Juan Gris kehitti tätä työtä, ei voida sivuuttaa. 1920 -luvulla Ranska oli kulttuurisessa poreilussa, jota merkitsi eteneminen kohti nykyaikaisuutta ja rakentavaa kokeilua taiteessa. Grey on institutionalisoitu paitsi todellisuuden toistona, myös innovatiivisena, joka pyrkii vastaamaan uuden vuosisadan haasteisiin työllään. "Kuollut luonto" toimii samoin kuin taiteellisen lausunnon keskellä jatkuvasti muuttuvaa panoraamaa.

Yhteenvetona voidaan todeta, että Juan Gris on "Muerte Nature - 1922", joka haastaa käsityksen yleissopimukset huolellisen koostumuksen, värin käytön ja geometrisen pirstoutumisen avulla. Hänen katseensa kautta tavallisesta tulee poikkeuksellinen, ja se tarjoaa katsojalle tilaa pohdintaa esityksen luonteesta ja arjen olemuksesta. Tämä teos ei ole vain todistus Juan Grisin ainutlaatuisesta kyvystä, vaan myös virstanpylväs kubismin kehittämisessä, joka jatkaa nykytaiteessa resonoivia.

KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.

Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.

Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.

Äskettäin katsottu