Kuvaus
Vuonna 1889 luotu Paul Gauguinin "nostalginen" työ kapseloi taiteilijan elinvoimaisen ja innovatiivisen hengen heijastaen samalla nykyaikaisuuden ja perinteiden välisiä jännitteitä. Nopeiden muutosten ja sosiaalisten muutosten merkitsemällä aikakaudella Gauguin etääntyy eurooppalaisen taiteen akateemisista yleissopimuksista ja etsii todellisuuden subjektiivisempaa ja emotionaalista esitystä. Erityisesti tämä maalaus kutsuu katsojan intiimiin ja henkilökohtaiseen matkaan sen koostumuksen ja värin käytön läpi.
Ensimmäisestä vaikutelmasta, että työ lähtee, voit nähdä Bohdoinin värivalikoiman, joka on ominainen Gauguinia. Syvän ja vihertävän bluesin käyttö luo hiljaisen ja melankolisen ilmapiirin, kun taas maalliset sävyt ja joidenkin elementtien herkullisuus voivat ehdottaa nostalgiaa, joka antaa teokselle otsikon. Tämä värinkäytön kontrasti on välttämätöntä visuaaliseen kertomukseen, mikä herättää mietiskelyn ja kaipauksen tunteen. Kromaattisten valintojensa avulla taiteilija näyttää hämärtävän rajoja todellisen ja tunnepitoisuuden välillä, mikä viittaa matkaan paitsi fyysisesti, myös introspektiivisesti.
Maalauksen keskeinen teema sisältää ihmisen hahmon, joka liikkuu rehevän kasvillisuuden reunustavaa polkua pitkin. Vaikka luku on keskeinen työssä, sen luonne pysyy jonkin verran arvoituksellisena, mikä heijastaa mahdollisesti identiteetin etsintää ja Gauguinin työtä karakterisoinnin tunnetta. Tämä hahmo, joka on yksinäisenä matkustajana, voidaan tulkita itse taiteilijan symboliksi, tutkimalla paitsi fyysisiä maisemia myös omaa sisustustaan. Tarkkailemalla kulkevaa polkua katsoja tuntee olevansa heti kutsuttu liittymään tähän henkilökohtaiseen odysseiaan luomalla intiimin ja emotionaalisen yhteyden työhön.
Toinen merkittävä näkökohta on huolellisesti tasapainotettu koostumus, joka ohjaa näkymää kohtauksen läpi. Kaarevien linjojen ja orgaanisten muotojen käyttö ei vain tarjoa liikkumista, vaan myös toisin kuin nykyajan tutkijoiden jäykimmän tyylin kanssa. Tämä lähestymistapa on linjassa postimpressionistisen liikkeen kanssa, jonka Gauguin on avainkuva. Teos on hänen tyylinsä todistus, joka etsii Transcendencea todellisuuden yksinkertaisen visuaalisen lisääntymisen ulkopuolella.
Nostalgista kävelymatkaa voidaan pitää myös alkusoittona tuleville Gauguin -tutkimuksille symbolismista ja sen lupaukselle syvemmistä tutkimuksista Tahitin maisemissa. Kun hän muutti pois Euroopasta, Gauguin aloitti kokeilun muodoista ja väreistä, jotka olivat päällekkäisiä, sisältäen taiteessaan polynesialaisen kulttuurin ja mystiikan elementtejä. Tässä vuoden 1889 työssä eurooppalaisen vision juuret ovat kuitenkin edelleen havaittu, vastakkain sen myöhemmän Sambulliden kanssa eksoottisessa ja viidakossa.
Lisäksi teos heijastaa japanilaisen taiteen huomattavaa vaikutusta, joka kiehtoi monia tuolloin eurooppalaisia taiteilijoita; Litteät värit ja keskittyminen jokapäiväiseen elämään ja koristeeviin kysymyksiin ovat tämän suhteen todistajia. Symbolismin, japanilaisen suunnittelun ja Gauguinin henkilökohtaisen etsinnän välinen synergia huipentuu työhön, joka kutsuu heijastusta ja visuaalista iloa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "nostalginen kävely" ei ole vain hetken muotokuva; Se on meditaatio ihmisen ajasta, tilasta ja kokemuksesta. Gauguin kutsuu dynaamisen koostumuksensa, elinvoimaisen värivalikoimansa ja matkustajan hahmossa implisiittisen symbolismin, joka kutsuu jokaisen katsojan uppoutumaan omaan muistoihinsa ja heijastusmaailmaansa. Teos on pystytetty todistuksena kirjoittajan taiteellisesta ja emotionaalisesta muutoksesta, joka merkitsee käännekohtaa ennen hänen lopullista seikkailua Tahitin eksoottisimpiin maisemiin, jotka lopulta edustavat hänen etsimään utopistista ihanteellista taiteessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.