Kuvaus
Teos "Nikolay Glebov-Putilovsky" (1936) (1936) on kiehtova ja monimutkainen esitys, joka heijastaa täydellisesti Pavel Filonovin hallintaa 2000-luvun taiteen alalla. Tämä maalaus on suunniteltu venäläisen taiteen myrskyisellä ja kiihkeästi kokeellisella ajanjaksolla, ja se erottuu sen monimutkaisesta koostumuksesta ja värin vertiginoisesta käytöstä, joka on kietoutunut muodostamaan ainutlaatuinen tulkinta kuvatusta, Nikolay Glebov-Putilovsky.
Filonov, joka tunnetaan omistautumisestaan "analyyttiseen realismiin", hänen kehittämäänsä ja edistämäänsä tekniikkaan, osoittaa hänen erehtymättömän tyylinsä tässä työssä. "Analyyttiselle realismille" on ominaista kuvan sumuutus, hajottaen visuaaliset elementit niiden mikroskooppisimpiin komponenteihin ja sitten ostamalla ne sitten muodoissa, jotka paljastavat todellisuuden useita ulottuvuuksia. Tämä menetelmä antaa katsojalle mahdollisuuden nähdä maalatun kohteen ihon, vaan myös metaforisesti sen hengen ja olemuksensa.
"Nikolay Glebov-Putilovsky" -muotokuvassa Filonov soveltaa tätä tekniikkaa ehdottomalla tarkkuudella. Muotokuvan keskeinen hahmo koostuu lukemattomista pienistä yksityiskohdista ja kuvioista, joista kukin myötävaikuttaa kokonaisuuteen harmonisella ja kiehtovalla tavalla. Pääosin tummat ja maapallon sävyt, jotka ovat värin värin purkautuneet, luovat ilmakehän, joka värähtelee synkän ja elävän välillä, mikä herättää psykologisen ja emotionaalisen syvyyden tunnetta.
Glebov-Putilovskyn kasvot, vaikka ne ovat pirstoutuneita useisiin lentokoneisiin ja näkökulmiin, ei menetä ihmisen olemustaan. Filonov saavuttaa häiritsevän tasapainon geometrisen hajoamisen ja muotokuvan visuaalisen johdonmukaisuuden välillä. Kohteen silmät erottuvat erityisesti, houkuttelemalla tarkkailijan katseen ja ehdottavat tunkeutuvaa ja heijastavaa, melkein hypnoottista ilmettä. Näiden silmien kautta katsoja voi vilkaista ihmisen sielun monimutkaisuutta, kuten se on tarkoitettu Filonovin taiteelliseen filosofiaan.
Väritermissä Filonov käyttää kiehtovaa palettia, joka värähtelee monokromaattisen ja elävien värien äkillisen kosketuksen välillä. Tämä vastakkaisuus ei vain lisää koostumuksen dynaamisuutta ja elinvoimaa, vaan myös ehdottaa kuvatun kohteen luonteen luontaista kaksinaisuutta. Varjojen ja valojen mestarillinen käyttö luo kolmiulotteisen vaikutuksen, joka näyttää haastavan kankaan perinteiset rajoitukset.
Tämän työn historiallinen konteksti on yhtä tärkeä sen ymmärryksen kannalta. Vuonna 1936 luotu, ajanjaksolla, joka oli täynnä yhteiskuntapoliittisia muutoksia Neuvostoliitossa, maalausta voidaan nähdä heijastavan yksilöllisyyden ja yhteisön välistä jännitystä, joka on tuolloin toistuva teema Venäjän taiteessa. Glebov-Putilovskyn hahmo voi symboloida yksilön monimutkaisuutta ja sisäisiä kamppailuja muutoksen keskellä olevassa yhteiskunnassa ja vangitsemalla aikansa olemuksen häikäisevällä tarkkuudella.
"Nikolay Glebov-Putilovskyn muotokuva" ei vain kuvaa Pavel Filonovin teknistä taitoa ja innovatiivista visiota, vaan kutsuu myös tarkkailijoita tutkimaan ihmisen psyyken syvyyttä ja aikansa sosiokulttuurista ympäristöä. Se on työ, joka resonoi nykyaikaisella voimalla, vahvistaa Filonovin paikan suuren Pantheonissa mestarit modernin taiteen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.