Kuvaus
John Singleton Copleyn luoma vuonna 1769 "Nicholas Boylston" maalaus "Nicholas Boylston" on merkittävä muotokuvateos, joka heijastaa taiteilijan teknistä taitoa, vaan myös New England Colonialin kontekstin sosiokulttuurista. Coley, joka tunnetaan kyvystään kaapata malliensa ydin, saavuttaa tässä kappaleessa tasapainon perusteellisen yksityiskohtien ja arvokkuuden tunteen välillä, joka ylittää pelkän esityksen.
Kankalla Boylston kuvataan istuvan asennossa, joka säteilee luottamusta ja seesteisyyttä. Hänen kuukautisten vaatteet, joihin sisältyy tyylikäs tumma takki ja selkeä liivi, on yksityiskohtaisesti yksityiskohtaisesti. Kankaan tekstuuri, samoin kuin sitä ympäröivät valojen ja varjojen peli, paljastaa Copleyn hallinnan vaatteiden esittämisessä, elementti, joka korostaa kuvatun sosiaalista asemaa ja rikkautta. Tämä kiinnostus tekstiilien yksityiskohtiin löytää kaikuja muiden nykyaikaisten muotoilijöiden teoksista, vaikka Copley nostaa tekniikan uusiin korkeuksiin syvän ymmärryksen kautta drapedista ja heijastuksesta.
Väri on toinen työn erinomaisista näkökohdista. Copley käyttää palettia, joka, vaikkakin rajallinen, on tehokas kommunikoimaan sekä Boylstonin kasvojen rauhallisuudesta että hänen vaatteidensa hienostuneisuudesta. Lämpimät ihoäänet ovat ristiriidassa taustan ja vaatteiden tummimpien sävyjen kanssa, jolloin luomalla kolmiulotteinen vaikutus, joka korostaa aihetta melkein kuvallisella tavalla. Neutraalilla sävyllä esitetyn taustan valinta ohjaa huomion Boylstonin kasvoihin, joiden hiljainen ja päättäväinen ilmaus näyttää vangitsevan sen yksilöllisyyden lisäksi myös siirtomaayhteiskunnan luonteen ja kunnianhimon olemusta.
Boylstonin mukana olevien elementtien osalta koristeiden tai tarpeettomien elementtien puuttuminen koostumuksessa on huomattavaa. Copley päättää keskittyä yksilöön välttäen häiriötekijöitä, jotka voivat ohjata katsojan huomion keskushahmosta. Tämä ei vain heijasta taiteellista aikomusta, vaan myös yhdenmukaistaa ajan muotokuvan suuntauksia, joissa yksilö esitetään hyveen ja luonteen kuvakkeina. Juuri tässä minimalismin päätöksessä Coley -lähestymistapaa voidaan arvostaa, jolloin aiheen persoonallisuus voi loistaa tuntuvalla tavalla.
John Singleton Copley tunnustetaan yhdeksi aikansa näkyvimmistä muotokuvastajista ja a mestari heidän aiheensa psykologian kaappaamisessa. "Nicholas Boylston" on esimerkki sen kyvystä yhdistää eurooppalaisen muotokuvan perinteitä amerikkalaisella lähestymistavalla. Tässä mielessä teos on muotokuvien linjassa, joka pyrkii paitsi edustamaan hahmoa, vaan kehittää sitä sosiaalisessa tilanteessa. Vaikka muiden ajan muotokuvien kanssa on yhtäläisyyksiä, kyky tarkkailla ja edustaa ihmiskuntaa sen värissä ja odottamaton heijastavat ainutlaatuista ja tunnistettavaa tyyliä.
Copleyyn vaikutti eurooppalainen maalaus, etenkin barokki ja rococó, ja nämä vaikutteet ovat tuntuvia huomiossaan yksityiskohtiin ja narratiiviseen lähestymistapaan. "Nicholas Boylston" ei ole vain ihmisen ennätys; Se on tutkimus ihmisen luonteesta, heijastus siitä ajasta, jolloin se maalattiin, ja pysyvä todistus taiteilijan kyvystä, joka, vaikka hän kehittyi siirtomaayhteydessä, oli näkemys niin rikas ja monimutkainen kuin mikä tahansa mestari Euroopan aikansa.
Siten tämä työ ei vain rikastuta Copleyn muotokuvien kokoelmaa, vaan kutsuu myös katsojaa pohtimaan Nicholas Boylstonin imagoa, vaan myös maalauksen perintöä ja yhteyden muodostumisen maan historiaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.