Kuvaus
Claude Monetin "NENUNUS" -teos, maalattu noin vuonna 1920, on yksi hänen viimeisen luovan vaiheensa symbolisimmista kappaleista, joissa taiteilija huipentuu tutkimaan valon ja värin vaikutusta luontoon. Tämä maalaus on rekisteröity Nenufare -sarjassa, jonka mukaan Monet työskenteli yli kolme vuosikymmentä Giverny Gardenissa, ympäristössä, josta tuli sen aito inspiraation lähde. Tässä työssä ei ole ihmishahmoja, jotka antavat katsojalle mahdollisuuden uppoutua kokonaan vesimaiseman hiljaisuuteen.
Koostumukselle on ominaista sen keskittyminen veden pintaan, josta tulee melkein abstrakti. Monet käyttää melkein panoraamanlähestymistapaa, jossa kangas on täysin peitetty rehevällä muodolla ja väreillä. Nenufares, vaaleanpunaisen, valkoisen ja vihreän pehmeillä sävyillä, kelluvat rauhallisesti veden pohjassa, joka on edustettuna sinisen ja vihreän eri sävyinä saavuttaen syvyysvaikutuksen ja liikkeen. Tässä työssä oleva harja -isku (harjapoika) on löysä ja nopea, erottuva Monet -tiiviste, ja se näyttää vangitsevan ilman pinnalle heijastuneen ilman värähtelyn ja valon.
Värin käyttö on erityisen merkittävää, koska Monet ei vain edusta luonnollista ilmiötä, vaan myös herättää tunteita ja sensaatioita. Sinisen ja vihreän vilkkaat vivahteet näyttävät tanssivan pienellä valon kosketuksella, jotka suodatetaan veden läpi, luomalla vuoropuhelun tasaisen tilan ja todellisuuskerrosten välillä, joita vesi voi tarjota. Tämä vuorovaikutus on liittolainen rauhallisen ja pohdinnan ilmapiirin luomisessa. Tarkkailemalla yksityiskohtia huolellisesti, katsoja voi havaita tavan, jolla varjot ja refleksit ovat toisiinsa kietoutuneet, mikä viittaa taivaan ja lampi ympäröivän ympäristön esiintymiseen, vaikka jälkimmäinen pysyy suurelta osin piilossa.
Teos on todistus Monetin kehityksestä impressionismin edelläkävijänä, liike, joka pyrki vangitsemaan visuaalisen havainnon välittömän ja muutoksen. Koko elämänsä ajan Monet kehitti tekniikkaansa ja perusti vuoropuhelun valon kanssa, joka muutti hänen teoksestaan melkein eteeriseksi aistinvaraiseksi kokemukseksi. Se oli taiteen abstraktion edeltäjä, ja "vesi valhe" ennakoi monia suuntaa, jotka maalaus toteutettaisiin 2000 -luvulla, jolloin muodosta ja väristä tulee edustamisen riippumattomia päähenkilöitä.
Monetin maalaus, jolla ei ole hahmoja ja keskittyminen luontoon, heijastaa halua etsiä sisäistä rauhaa ja yhteydenpitoa ympäristöön. Muuttuvassa maailmassa sen "vesi on" kutsuu meditaatiota, hämmästystä hetken lyhytaikaiseen kauneuteen ja syvemmälle yhteyteen veden ja valon olemukseen. Jokainen siveltimen näyttää vangitsevan hetken, hehku, joka on laimennettu melkein yhtä nopeasti kuin se muodostuu, ehdottaen katsojalle esteettistä kokemusta, joka ylittää ajan ja tilan. Siten maalauksesta tulee paitsi paikan esitys, myös havainnon luonteen paljastus.
Siinä Claude Monet tarjoaa meille visuaalisen lahjan, joka resonoi edelleen nykyaikaisessa ilmeessä ja toimii muistutuksena suhteesta, jonka voimme luoda ympäristöön, valoon ja kauneuteen sen puhtaimmassa muodossa. "Vesililjat" eivät ole vain luonnon heijastus, vaan myös taiteilijan etsinnän kaiku napaamattoman kaappaamiseksi, joka pysyy ilmassa ylevän kuiskana.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.