Kuvaus
Vuonna 1919 valmistettu Claude Monetin maalaus "nenufares" (vesililjat) on yksi impressionismin huipputeoksista ja todistus ainutlaatuisesta tyylistä, joka luonnehti taiteilijaa viime vuosina. Tämä kuva, joka on osa kuuluisaa NeedUfares -sarjaa, joka Monet maalasi koko elämänsä ajan, kapseloi paitsi luonnon kauneuden, myös itse Monetin kuvatekniikan kehitys.
Työtä tarkkailemalla on kiistatonta, että koostumusta hallitsee veden pinta, jolla ne kelluvat. Monet eliminoi perinteiset maisemaosastot ja tavanomaiset näkökulmat keskittyen melkein abstraktiin esitykseen, joka kutsuu katsojan aistien upotukseen. Vesipinnasta tulee liikkuva ja muuttuva heijastus, joka vangitsee luonnollisen ympäristön valon ja ilmapiirin. Ei ole merkittävää horisonttia, joka ehdottaa tilaa ilman rajoja, läheisessä suhteessa impressionismissa niin läsnä olevan ajallisuuden käsitteen kanssa.
Värin käyttö tässä työssä on mestarillinen ja paljastaa Monetin hallinnan valon sieppauksessa. Siniset ja vihreät sävyt ovat vallitsevia, ruusun ja valkoisen herkkien harjakokojen lisäksi, jotka kuvaavat vettä. Tämä väripeli ei vain tarjoa visuaalista vaurautta, vaan myös luo rauhallisen ja rauhallisuuden tunteen. Löysien ja elinvoimaisten siveltimien tekniikka viittaa liikkumiseen, ikään kuin veden pinta olisi elossa, vaihteleen taivaan tuulen ja refleksien kanssa. Nämä ominaisuudet herättävät Monetin yhteyden hänen puutarhaansa Givernyssa, jossa häntä inspiroitiin luomaan nämä vesimaisemat.
On mielenkiintoista huomauttaa, että "Neenufares - 1919" luotiin aikaan, jolloin Monet käsitteli terveysongelmia, mikä lisäsi hänen työhönsä emotionaalisen ulottuvuuden. Vaikeuksista huolimatta heidän omistautumisensa ja intohimonsa taiteeseen eivät vähentyneet. Erityisesti tämä työ ilmaisee halua ylittää pelkkä maisema ja koskettaa sitä, mitä hän piti luonnon olemuksena. Monet käytti tätä sarjaa tutkiakseen valon, värin ja muodon välistä suhdetta pyrkiessään kaappaamaan visuaalisen kokemuksen kokonaisuutena, asia, joka oli aina läsnä hänen työssään.
Hahmojen osalta ihmishahmojen puuttuminen on huomattavaa, yhteinen piirre Monetin hermomaalauksissa. Näiden lukujen riistäminen viittaa heidän puhtaassa tilassaan olevasta luonnon meditaatiosta, kutsusta katsojalle tulemaan osaksi ympäristöä ulkoisen tarkkailijan sijasta. Monetin työssä luonto elää ja hengittää, ja katsojaa täydentää maalauksen oman emotionaalisen kokemuksensa kautta.
Tämä maalaus on sarjassa, joka on vaikuttanut suuresti modernin taiteen kehitykseen, inspiroimalla erilaisia taiteellisia virtauksia fovismista abstraktiin. Monetin kyky kaapata valoa ja väriä sekä tapa lähestyä maisemaa perustivat uuden maalauksen standardin. Hänen perintönsä kestää tavalla, jolla nykytaiteilijat käsittelevät värin ja havainnon välistä suhdetta, ja "vesi on - 1919" on merkittävä esimerkki tästä evoluutiosta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Neenufares - 1919" se ei ole vain puutarhan esitys, vaan itse elämästä, ajasta ja havainnosta. Monet kutsuu tämän työn kautta katsojaa uppoutumaan maailmaan, jossa valo ja väri on kietoutunut ylevään tarjoamalla esteettisen kokemuksen, joka jatkaa nykyään resonointia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.