Kuvaus
Vuoden 1919 työ "nenufares", osa kuuluisaa maalisykliä, jonka Claude Monet on omistettu hänen puutarhaansa Givernyssa, pystytetään yleväksi todistukseksi tämän suuren impressionistisen lähestymistavan lähestymistavasta, joka kuvaa tämän suuren suuntauksen mestari. Tässä maalauksessa Monet heijastavat elämänsä lopussa paitsi teknistä mestaruuttaan, myös syvää emotionaalista yhteyttä luontoon, vangitseen lyhytaikaisen valon ja värin hetken rauhallisuuden ilmakehässä.
Kankalla on rikas ja tiheä koostumus, jossa veden pinnasta tulee ympäristön peili, joka osoittaa vihertävien ja sinisten sävyjen harmoniaa, jotka näyttävät tanssivan muuttuvan valon alla. Monet käyttää elävää palettia, päällekkäisiä nopeita ja löysiä harjakokeja, jotka on integroitu väri sinfoniaan. Tämä tekninen lähestymistapa on selkeä osoitus impressionistisesta tyylistä, jolle on ominaista valon ja liikkumisen kaappaus maalauksessa, vastustaen tarkkaa graafista yksityiskohtaa. Vesielämän kukat, niiden herkän valkoisten, ruusujen ja lilasten vivahteiden kanssa, syntyy pinnasta, ja se liittyy melkein abstraktiin pohjaan, joka herättää kasvillisuuden ja veden pinnan.
Tässä työssä ihmishahmot ovat poissa, mikä antaa katsojan uppoutua puhtaan aistien havainnon maailmaan. Ihmisen narratiivisten elementtien puuttuminen kutsuu introspektiivisen mietiskelyn, jossa katse liukuu veden pintaa pitkin, seuraten vesieläinten syntyisiä muotoja muodostaen introspektiivisen ja melkein meditatiivisen kokemuksen. Valon ja värin etsinnässään Monet onnistuu luomaan tilaa, joka ylittää edustaman todellisuuden, mikä viittaa henkiseen yhteyteen itse luontoon.
Mielenkiintoinen osa "vesi valheita" on tilanne, jossa se suoritettiin. Elämänsä viimeisen vaiheen aikana Monet kohtasi lukuisia henkilökohtaisia ja terveyshaasteita, historiallisessa tilanteessa, joka on merkitty ensimmäisen maailmansodan. Tällä työllä, kuten monilla sen hermosarjoilla, on kuitenkin rauhan ja kauneuden tunne, joka on ristiriidassa ulkomaailman vaikeuksien kanssa. Hänen puutarhastaan Givernyssa tuli suoja, paikka, jossa hän pystyi pohtimaan ja mietiskelemään, asia, joka heijastuu hänen paletinsa rauhallisuuteen ja hänen teloituksensa sujuvuuteen.
Työtä tarkkailemalla mestaruus, jonka kanssa Monet käsittelee valoa, on kiistaton, muuttaen vettä ja kukkia ainutlaatuiseksi aistinvaraiseksi kokemukseksi. Vesipinnan heijastukset antavat vaikutelman maailmankaikkeudesta jatkuvassa liikkeessä, ominaisuus, joka kehottaa jokaista tarkkailijaa tulkitsemaan oman yhteyden työhön ja luontoon. Tämä värien ja muotojen abstrakti koostumus on kiehtova, korostaen Monetin neroa tekemällä arkipäivän - tässä tapauksessa lampi, joka on täynnä neellisiä - nousee ylevään mietiskelyyn.
Yhteenvetona voidaan todeta, että vuoden 1919 "neenufares" ei ole vain mestariteos Monetin tuotannossa, vaan se on myös viittaus impressionismin kypsyyteen. Poikkeuksellisen tekniikan ja voimakkaan emotionaalisen yhteyden kautta luontoon, Monet onnistuu muuttamaan luonnon yksinkertaisen kauneuden esteettiseksi kokemukseksi, joka resonoi syvästi katsojaan. Tämä monumentaalinen työ kapseloi valon ja värin luontaisia ominaisuuksia, vaan myös regeneratiivista ja mietiskelevää voimaa, jota taide voi tarjota, jopa myrskyisinä aikoina.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.