Kuvaus
Vuonna 1919 valmistettu Claude Monetin maalaus "nenufares" (vesililjat) on ylevä eksponentti impressionistisesta tyylistä, jota taiteilija viljelee koko uransa ajan. Tämä työ, joka on osa noin 250 kappaleesta koostunutta sarjaa, vangitsee veden olemuksen, joka kelluu heidän puutarhaansa Givernyssa, paikka, jossa Monet kehittää monia innovatiivisimpia ideoitaan edustajasta maisema. Maalaus ei ole vain esteettinen työ, vaan myös todistus elämäntapoista ja Monetin omistautumisesta valon ja luonnon sieppaamiseen sen puhtaimmassa ja lyhytaikaisessa tilassa.
Tarkkailemalla koostumusta huolellisesti, veden pinnalla on harmoninen järjestely, jossa vesililjat on järjestetty hajaantuneella tavalla, mikä luo liikkeen ja elämän vaikutuksen avaruuteen, joka voi tuntua staattiselta. Monet käyttävät nopeat ja löysät harjakokojen tekniikka johtaa värin ja valon elävään vuorovaikutukseen, joka näyttää kääntävän ajan virtauksensa. Hallitsevat värit, seos vihreän, sinisen ja punaisen ja keltaisen kosketuksen seos, luovat ympäristön, joka heijastaa sekä luonnonmaiseman rauhallisuutta että dynamiikkaa. Värikyllästyksen hienovaraiset vaihtelut viittaavat muuttuvaan valopeliin koko päivän ajan, jossa veden heijastuksesta tulee ympäröivän ilmakehän peili.
Ihmisen tai eläinhahmojen puuttuminen tässä maalauksessa saa katsojalle keskittymään luonnolliseen elementtiin, tarpeessa ja niiden vesiympäristöön. Tämä ei ole vahingossa; Monet haki usein maiseman puhtautta siirtymällä perinteisestä kertomuksesta, joka sisälsi usein arjen hahmoja ja kohtauksia. Tällä tavalla työstä tulee melkein meditatiivinen kokemus, joka kutsuu katsojaa upottamaan itsensä nykyhetken kauneuteen ja pohtimaan ihmisen ja luonnon välistä suhdetta.
Mielenkiintoinen osa tätä työtä on tilanne, jossa se luotiin. Vuonna 1919 ensimmäisen maailmansodan jälkeen Monet kohtasi paitsi konfliktin seurauksia ja monien hänen aikakavereidensa menettämistä, vaan myös hänen omaa fyysistä haurautensa etenemällä hänen elämänsä viimeisinä vuosina. Tämä ajallisuus heijastuu melkein abstraktissa kutsussa kankaalle peräisin olevaan mietiskelyyn, paikkaan, josta rauha löytyy ulkomaailman levottomuuden keskellä. Työstä tulee meditaatio elämästä, kuolemasta ja kauneudesta, joka jatkuu vastoinkäymisistä huolimatta.
Taiteen historiassa vuoden 1919 "Vesi on", voidaan nähdä siltana kohti modernia taidetta. Monetin visio ennakoi ja valmistelee maastoa seuraaville liikkeille, kuten abstraktioismille, vapauttamalla narratiivisten maksujen maalaus ja etsimällä värin ja valon puhdasta ilmaisua. Jokaisesta harjahyökkäyksestä, jokaisesta pohdinnasta, tulee kappale käsitykselle ja henkilökohtaiseen tulkintaan, joka vastaa syvästi nykyaikaisuuden huolenaiheita. Tässä mielessä Monet ei vain vangitse maisemaa, vaan antaa myös äänen monille ihmisen tunteille rauhasta ja rauhallisuudesta pohdintaan ja nostalgiaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että vuonna 1919 "neenufares" ei ole vain visuaalinen tarina Monetin puutarhan nurkasta, vaan myös merkityksen ja syvyyden rikas työ, joka ylittää korvit, kutsuttamaan introspektiivisemman kokemuksen. Maalauksen kauneus ja hienovaraisuus heijastavat Monetin mestaria ja taiteen ja luonnon iankaikkista yhteyttä, mikä viittaa siihen, että jopa suurimman autioitumisen aikoina on tilaa mietiskelle ja kauneudelle.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.