Kuvaus
Claude Monetin luoma maalaus "Nenufares" vuonna 1917 on teos, joka kapseloi impressionismin hallintaa ja heijastaa samalla taiteilijan elämän viimeisiä vuosia. Monet, yksi tämän liikkeen perustajista, omisti suuren osan urastaan tutkiakseen valon ja värin vaikutuksia luontoon, ja lapsen sarja on ehkä tämän etsinnän tunnetuin huipentuma.
Tässä työssä maalaus herättää liljoilla peitetyn lampien rauhallisen ja rauhallisuuden, toistuvan teeman Monetin teoksessa, mutta tässä esitetään rikkaampi paletti ja rohkeampi avaruuden käyttö. Koostumus on melkein abstrakti; Lily kelluu sinisen ja vihreän äänen meressä luomalla syvyyden ja elämän tunteen. Löysien ja eleiden siveltimien tekniikka osoittaa Monet -mestaruuden liikkuvan veden illuusion kaappaamiseksi, samoin kuin kukien valoisuuden, jotka näyttävät valaisevan auringonvalon alla.
Työstä puuttuu ihmishahmoja, mikä viittaa siihen, että katsojan on upotettava maiseman aistinvaraiseen kokemukseen. Ilman hahmojen häiriötekijää Monet kutsuu tarkkailijan pohtimaan luonnollisen ympäristön kauneutta. Tämä lähestymistapa paljastaa myös impressionismin filosofian, joka keskittyy elämään ja ajan havaitsemiseen valon ja värin kautta.
Monet käyttää myös lämpimää keltaista, väriä, jolla on merkittävä rooli työssä, korostaen joitain vesililjojen lehtiä ja yhdenmukaistaen sinertävien vesisävyjen kanssa. Tämä sävyjen kaksinaisuus luo visuaalisen värähtelyn, joka viittaa veden, valon ja kukkien väliseen vuorovaikutukseen, mikä merkitsee sen tyylin muutosta kohti suurempaa ilmaisemista ja visuaalisen havainnon tutkimista, joka haastaa perinteisen esityksen rajat.
Mielenkiintoinen asia "NeedUfaresissa" on, että se on ajanjaksolla, jolloin Monet, heidän terveysongelmiensa ja fyysisen heikkenemisen edessä, löytää tavan ylittää olosuhteidensa rajoitukset taiteen kautta. Näistä kangasista tuli turvapaikan muoto ja heidän syvimpien tunteidensa tutkiminen, joka heijastui heidän aivohalvaustensa juoksevuuteen ja lyyrismiin. Vedestä ja heijastuksesta pakkomielle Monet muutti puutarhansa taideteokseksi, ja hänen vesililjoistaan tulee paitsi inspiraationsa kohde, myös symboli hänen läheisyydestään luonnon kanssa.
Koko NeedUfares -sarja on jättänyt syvän vaikutuksen moderniin taiteeseen, inspiroimalla lukuisia taiteilijoita tutkimaan väriä ja muotoa samalla tavalla. Jackson Pollockin ja Mark Rothkon kaltaisten taiteilijoiden teoksiin voi vaikuttaa tapa, jolla Monet pelaa käsityksellä, ja kutsuen katsojaa paitsi etsimään, myös tuntemaan ja kokea ympäristön.
Siten vuoden 1917 "neenufares" ei ole vain maalaus, se on ikkuna Claude Monetin sielulle, todistus hänen taistelustaan ja rakkaudestaan luontoon. Monet antaa meille tekniikan, värin käytön ja kykynsä vangita valon olemusta, joka resonoi edelleen nykyajan katsojissa, mikä saa meidät pohtimaan suhteita luonnon maailmaan ja lyhytaikaiseen kauneuteen, joka ympäröi meille.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.