Kuvaus
Claude Monetin "Nennufares" -maalaus, joka on luotu vuonna 1914, asetetaan kuuluisan sarjansa laajaan joukkoon, joka kattaa yli 250 hänen puutarhaansa Givernyssa, jossa vesihuoneista tuli toistuva ja symbolinen teema. Tämä työ, kuten monet muutkin sarjan, heijastaa Monetin hallintaa valon, värin ja luonnon sieppaamisessa impressionismin tekniikan avulla, liikkeen, jonka hän itse auttoi löytämään, ja hänelle on ominaista hänen lähestymistapa henkilökohtaiseen käsitykseen todellisuudesta , eikä sen tarkan esityksen yhteydessä.
Työssä havaitsemme rikkaan värivalikoiman, joka tanssii sinisen, vihreän ja vaaleanpunaisen sävyjen välillä, mikä luo melkein eteerisen ilmapiirin. Vesi esitetään pehmeässä refleksipelissä, joka vangitsee sekä taivaan että kelluvan veden huulet. Veden pinta näyttää värisevän, ikään kuin se olisi elossa, mikä viittaa hetken väliaikaisuuteen -impressionismin keskeisten huolenaiheiden yksi. Monet käyttää löysää ja nestemäistä harjakokeja, jotka edistävät luonnollisen ympäristön liikkumisen ja väliaikaisuuden tunnetta, mikä on sen taiteellisen tuotannon erottuva piirre.
Erityisesti tässä kappaleessa ihmishahmojen puuttuminen korostaa puutarhan yksinäisyyttä ja pohdintaa, jota Monet viljelee niin huolellisesti. Ihmisten vuorovaikutusten sijasta lähestymistapa on täysin maiseman tulkinnassa. Tämän päätöksen avulla Monet kutsuu katsojaa henkilökohtaiseen luonnon meditaatioon siirtymällä perinteisestä kertomuksesta, joka usein asutti hänen aikakautensa teoksia. Teos on melkein abstraktionistinen muotoilujen ja värien etsintä, jossa lyyrisen ja maiseman väliset rajat hämärtyvät harmonisessa vuoropuhelussa luonnollisten elementtien kanssa.
Tämän maalauksen historiallinen konteksti on myös merkittävä. Monet maalasi tämän teoksen kasvavan jännityksen aikana ennen ensimmäistä maailmansotaa, ja vaikka kohtauksen ilmapiiri voi tuntua rauhalliselta ja rauhalliselta, on tärkeää muistaa, että taiteilija oli kokenut sarjansa henkilökohtaisia ja emotionaalisia muutoksia elämässään. Hänen työnsä NeedUfaresissa ei ole vain todistettava paeta ulkomaailman monimutkaisuudesta, vaan myös rauhallisen kauneuden ja luonnollisen ympäristön muuttumattomuuden ihmisen kaaosta vastaan.
Kaiken kaikkiaan "Vesi valhe" esitetään huipentumisena Monetin etenemissuunnassa, mikä on todistus sen kyvystä muuttaa sen läheinen kokemus maailmasta syvästi visuaaliseksi ja emotionaaliseksi ilmaisuksi. Työ ei vain vahvista sen asemaa mestari impressionismia, mutta tarjoaa myös oven taiteelliselle herkkyydelle, joka etsii luonnon olemusta meditatiivisen lyyrisen kautta. Huomio väriin, muotoon ja valoon tässä maalauksessa on muistutus taiteilijan ja hänen ympäristönsä jatkuvasta vuoropuhelusta, linkki, joka löytyy lyhytaikaisesta kauneudesta, jonka vesi on puutarhassa, jota hän intohimoisesti niin paljon. Siten Monet kutsuu meitä jakamaan hänen näkemyksensä, eksymään maiseman rauhallisuuden ja majesteettin pohtimisessa, että hän niin elävä käänsi kankaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.