Kuvaus
Claude Monet " Tässä kappaleessa Monet keskittyy veteen ja sen heijastavaan pintaan tarjoamalla melkein abstraktin esityksen luonnollisesta maailmasta. Ilman ihmishahmoja näkyvissä työ on upotettu tarkkailijan luonteen ja käsityksen väliseen vuoropuheluun, joka kutsuu introspektiivisen mietiskelyn.
Koostumuksen näkökulmasta Monet valitsee lähestymistavan, joka priorisoi värien ja tekstuurin käyttöönoton. Työtä hallitsee laaja valikoima vihreää, sinistä ja lilaista, jotka viittaavat lammen rikkaaseen kasvillisuuteen ja rauhallisuuteen. Harjakokot ovat löysää ja nestettä, tyyliltään erottuva tiiviste, joka näyttää vangitsevan valon väliaikaisen veden pinnalla. Kun sävyt kietoutuvat toisiinsa, luodaan liikkeen tunne, ikään kuin katsoja voisi tuntea lampi -pinnan, joka hyväilee lammen pintaa, häiritsee hetkessä veden hiljaisuutta.
Muotojen ja värien superpositio tekee lammikosta itsessään maailmalta, jossa taivaan ja veden väliset rajat hämärtävät siten objektiivisen todellisuuden esteet. Tämä visuaalisen epäselvyyden vaikutus on ominaista Monetille, joka oli kiinnostunut siitä, kuinka valo muutti maiseman käsitystä, mikä johtaa kokeilemaan luonnon ohimenevien hetkien sieppaamista. Tässä työssä katsoja on upotettu ympäristöön, jossa syvyyden illuusiolla on ratkaiseva rooli, joka tarjoaa melkein ympäröivän kokemuksen.
Verrattuna "Neenufares" -sarjan muihin teoksiin, tämä maalaus erottuu melkein unenomaisesta vivahteestaan, joka kutsuu meditaatiota luonnosta ja sen pohtimisesta. Monet omistautui suuren osan elämästään puutarhan maalaamiseen Givernyssa, ja tätä sarjaa pidetään uransa huipentumina. Veden symbolismi on myös taiteessa ansaitsee maininnan: ne edustavat sielun puhtautta ja syvyyttä, kaiku Monetin kiinnostuksesta luonnon henkisyyteen.
Värin käyttö on erityisen huomattavaa "vesieläimissä". Valittu paletti heijastaa harmoniaa, joka ylittää luonnollisen maailman jäljitelmän, mikä viittaa sen sijaan rauhan ja yhteyden tunteeseen ympäristöön. Jokainen siveltimet näyttävät olevan värien ja valon juhla, joka on olennainen ominaisuus impressionismille, jota Monet auttoi määrittelemään. Tapa, jolla pimeimmät ja selkeät äänet ovat vierekkäin, näyttää herättävän vuoropuhelun varjon ja valon välillä, mikä puolestaan parantaa sävellyksen melkein musiikillista laatua.
Monet kriitikot ovat analysoineet tämän maalaustyylin vaikutusta nykytaiteessa. Tapa, jolla Monet rikkoi maiseman perinteisen esityksen kanssa, avasi polun tuleville taiteilijoiden sukupolville, jotka pyrkivät vangitsemaan visuaalisen kokemuksen olemuksen pelkän esityksen sijasta. Tarkkaillessaan "NeedUfares" -tapahtumaa katsoja ei vain arvosta veden ja kasvistojen kauneutta, vaan myös uppoutuneena käsityksen ja kokemuksen tunnustamisprosessiin.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Monetin työ ei ole vain yksinkertainen maisema; Se on kutsu upottaa itsesi maailmaan, jossa aika ja tila on määritetty uudelleen valon ja värin kautta. Vuoden 1907 "Nenufares" on tässä mielessä todistus Monetin hallinnasta ja sen kestävästä vaikutuksesta taiteeseen, merkitsee virstanpylvästä impressionismin kehityksessä ja keskittymisessä visuaalisen kokemuksen subjektiivisuuteen. Tämän työn kautta Monet tarjoaa paitsi kuvan, myös aistikokemuksen, joka resonoi ajan myötä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.