Kuvaus
Claude Monetin maalaama teos "Nenufares" vuonna 1907 on elinvoimainen ja runollinen todistus taiteilijan lähestymistavasta valon ja luonnon sieppaamiseen jatkuvan muutoksen tilassa. Monet, yksi impressionismin pioneereista, omisti suuren osan urastaan tutkiakseen puutarhaansa Givernyssa, missä hän löysi vesililjoista ehtymättömän teeman taiteelle. Tämä erityinen kangas, joka on osa laajaa sarjaa, joka on omistettu tälle vesieliöille, on osa vaihetta, jossa Monet oli syvästi upotettu luomiskokemukseen, joka uhmaa maiseman tavanomaisen käsityksen.
Maalausta tarkkailemalla on selvää, että Monet on absorboinut luonnollisen ympäristön perinteisen esityksen, upottaen katsojaa eräänlaiseen haaveeseen. Koostumukselle on ominaista lähestymistapa veden pintaan, josta tulee mutanttipeili, jossa taivas ja kasvillisuus heijastuvat. Harjakokot ovat väärennettyjä ja eleitä, luomalla liikkeen tunteen, joka näyttää lyövän itse luonnon kompassille. Monet on luopunut perinteisestä näkökulmasta, ja sen sijaan kankaalle tulee aistinvarainen kokemus, jossa muodot ovat epäselviä ja kietoutuneita.
Värin käyttö "Vesi valheissa" on välttämätöntä sen vaikutuksen ymmärtämiseksi. Vihreän ja sinisen sävyt hallitsevat taustaa, kevyet refleksit, jotka tanssivat pinnalla. Nenoufares, joka on maalattu valkoisten, vaaleanpunaisten ja keltaisten pehmeillä vivahteilla, näyttävät kelluvan ja kuljettavat katsojan tilaan, joka ylittää fyysisen. Teoksen valon näytelmä ei vain pyritä vangitsemaan välittömänä, vaan kutsuu meitä ajattelemaan ajan kulumista luonnossa, toistuva teema Monetin taiteessa. Uutisten värien hienoukset - etenkin kuinka eri äänet ovat vuorovaikutuksessa keskenään - - he ymmärtävät Monetin hallinnan värin levittämisessä ja sen kyvyssä herättää syviä tunteita.
Toisin kuin monet hänen aikaisemmista teoksistaan, "neenufares" puuttuu ihmishahmot; Se keskittyy täysin luonnolliseen ympäristöön. Tämä päätös voi heijastaa turvapaikkaa luonnon puhtaassa kauneudessa, ulkomaailman kaaoksen turvapaikassa, jota Monet kaipaa, etenkin vuosina, jotka seurasivat ajan henkilökohtaisia menetyksiä ja sosiaalisia jännitteitä. Teoksesta syntyvä mielenkiintoinen hiljaisuus viittaa syvään yhteyteen sen ympäristöön, muuttaen jokaisen tarkkailijan Givernyn puutarhan rauhallisuuden avunantajaksi.
Lisäksi on mielenkiintoista huomata, että Monet aloitti työskentelyn tässä sarjassa, kun hänen näkemyksensä alkoi huonontua kaihien takia, mikä lisäsi hänen työhönsä uuden monimutkaisuuden kerroksen. Fyysisistä vaikeuksista huolimatta hänen sitoutumisensa valon ja värin edustamiseen ei horjunut. Monet pyrkii ylevään etsimässään vangitsemaan ohimenevän olemuksen, joka resonoi katsojalla kauan sen jälkeen, kun hän on hylännyt työn.
"NeedUfares" -sarja on monumentaalinen modernin taiteen yhteydessä, ei vain käytetyn tekniikan vuoksi, vaan myös muuten, jolla maiseman esitys määritetään uudelleen. Tämän sarjan teokset, mukaan lukien 1907, tekivät perustan myöhemmille tutkimuksille abstraktissa taiteessa, kutsuen taiteilijoiden sukupolvia harkitsemaan heidän suhdettaan luonnolliseen ympäristöön ja havaintoon. Siten "neenufares" ylittää aikansa, ja siitä tulee virstanpylväs, joka edelleen inspiroi ja hämmästyttää, ja vahvistaa Claude Monetin neroa iankaikkisena valon, muodon ja värin tutkijana.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.