Kuvaus
Vuonna 1907 maalattu Claude Monetin "Nennuals" -teos on kiehtova esimerkki impressionistista tyyliä kuvaavan värin ja valon innovatiivisesta käytöstä. Tämä maalaus on osa teoksia, jotka Monet on omistautunut hänen puutarhaansa Givernyssa, ympäristö, joka ei vain tarjonnut inspiraatiota, vaan myös etsintätilaa hänen ideoilleen visuaalisesta havainnosta ja luonteesta.
Tarkkailemalla "vesieläimiä" meitä houkuttelevat heti Tiheä ja elinvoimainen värivalikoima, jota Monet käyttää. Vihreän, sinisen ja violetin sävyt on kietoutunut luomaan syvyyden ja liikkumisen tunteen vedessä, kun taas kukien ja lehdet lisäävät valonpisteitä maisemaan, jotka ilmeisesti voivat tuntua kaoottisilta, mutta että se on Mestarillisesti tasapainoinen. Tämä valon käyttö heijastaa Monetin huolellista huomiota päivän ja ajan variaatioihin osoittaen, kuinka värit ja muodot muuttuvat valon muuttuessa. Tässä työssä valon vaikutus on melkein tuntuva, ikään kuin katsoja voisi tuntea ilman tuoreuden vedessä.
Maalauksen koostumuksesta puuttuu ihmiselementtejä tai nimenomainen kertomus, jonka avulla katsojat voivat uppoutua maiseman puhtaaseen kokemukseen. Nenufar -kukista, kelluvista säteilystä veden pinnalla, tulee ainoa polttopiste. Ne eivät kuitenkaan ole vain koristeita; Sen sijaan ne ovat luonnollisen todellisuuden symboleja, joita Monet halusi vangitsemaan. Löytöt ja eleelliset harjakokit luovat tekstuurit, jotka viittaavat veden liikkumiseen, kun taas melkein abstrakti näkökulma viittaa taivaan, veden ja kasvistojen väliseen yhteyteen ilmakehässä, joka tuntuu sekä konkreettiselta että eteeriseltä.
Yksi mielenkiintoisimmista "Veden valheiden" ominaisuuksista on se, kuinka Monetin siirtyminen osoittaa abstraktimpaa tyyliä. Vaikka se on edelleen juurtunut impressionismiin, tämä työ ennakoi suuntauksia, joita kehitettäisiin nykyaikaisessa maalauksessa. Tässä mielessä Claude Monet ei vain dokumentoinut maisemaa, vaan myös vakiinnutti visuaalisen vuoropuhelun katsojan kanssa, kutsuen häntä pohtimaan sitä ympäröivän luonteen ja kauneuden omaa vastaanottoaan.
STHEW -sarja kokonaisuutena edustaa Monetin syvää sitoutumista ympäristöönsä ja golfiin vangitsemalla ajan kulumisen tietyssä paikassa. Näiden teosten kautta Michel Monet onnistui vangitsemaan aistikokemuksen, joka ylittää pelkän esineen. Katsojia kutsutaan näkemään pinnan ulkopuolella ja kokemaan intuitiivisempaa ja reflektiivistä havaintomuotoa. Tässä mielessä vuonna 1907 "vesi on" ei ole vain maalaus, vaan myös runollinen ja abstrakti harmonian etsintä, joka voi olla taiteen ja luonnon välillä, ikuinen kutsu mietiskelemään ja arvostustamme meitä ympäröivään lyhytaikaiseen kauneuteen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.