Kuvaus
Claude Monetin "NENUNUS" -teos, maalattu vuonna 1906, on loistava eksponentti taiteilijan kyvystä vangita luonnollinen maailma hänen erottuvan impressionistisen tyylinsä kautta. Tämä maalaus, joka on osa laajempaa sarjaa, joka on omistettu vesikukkia, jotka koristavat sen puutarhaa Givernyssa, ei ole vain virstanpylväs Monetin esteettisessä evoluutiossa, vaan myös syvää sitoutumista valoon, väriin ja muotoon.
Tässä koostumuksessa Monet esittelee melkein eteerisen lampi, jonka vedet heijastavat vivahteiden caleidoskooppia, joka vaihtelee syvästä vihreästä pehmeään ja valkoiseen ja vaaleanpunaiseen interkalaatioon. Veden pinta, joka on pistetty vesieläimillä, käsitellään siveltimen herkällä ja melkein kuiskaavalla käytöllä. Kelluvat kukat ovat melkein vaahdotustilassa, sulautuen vaivattomasti niitä ympäröivään nestemäiseen ympäristöön, mikä viittaa sekä liikettä että rauhallisuutta. Monetin löysä ja intuitiivinen siveltimy luo tunteen välittömyydestä, lyhytaikaisen hetken, joka vangitsee tietyn vuorokaudenajan muuttuvan valon ja ilmakehän.
Ihmishahmojen puuttuessa taiteilija kutsuu katsojan itsehavainnolle, mikä viittaa siihen, että teoksen todellinen päähenkilö on itse luonto. Tämä tyylillinen päätös korostaa yhteyden, jonka Monet tunsi ympäristöönsä; Ihmisen läsnäolon rekisteröinnin sijasta se keskittyy veden, valon ja veden väliseen suhteeseen korostaen sen sitoutumista naturalismiin ja elämän ytimen tutkimiseen sen viljelyssä puutarhassa.
Tässä työssä käytetty paletti on huomattavan rikas ja vivahteinen, ja se kattaa alueen, joka vähemmän ammattitaitoisissa käsissä olisi voinut sekoittaa. Elävä vihreä on kietoutunut enemmän sammutettuihin sävyihin, kun taas valkoisen ja vaaleanpunaisen kosketukset ovat valopisteinä valtavan vesipinnan sisällä. Luotu ilmapiiri on tanssi rauhallisen ja värähtelyn välillä, mikä herättää melkein unenomaisen maiseman. Monet näyttää kutsuvan katsojaa tuntemaan veden tuoreuden ja veden pehmeän nuristimen saavuttaen emotionaalisen vaikutuksen maiseman luonteen kautta.
"Veden valhe" -sarja yleensä, ja erityisesti tämä maalaus merkitsee merkittävää kehitystä Monetin työssä kohti abstraktimpaa ilmaisumuotoa. Kun hän tuli hänen taiteelliseen kypsyyteensä, taivaan ja kasvillisuuden väliset rajat hämärtyivät, avaamalla uuden visuaalisen alueen, jossa väri ja valo hallitsevat. Tämä etsintä ennakoi taiteen myöhempiä liikkeitä, kuten fauvismia ja abstraktia, missä väristä tulee pääasiallinen ilmaisun väline.
Yhteenvetona voidaan todeta, että vuonna 1906 "neenufares" ei ole vain taideteos, joka juhlii luonnon kauneutta, vaan myös todistajana Monetin neroudesta. Hänen kykynsä muuttaa päivittäinen kohtaus yleväksi visuaaliseksi ilmiöksi edelleen resonoi nykyaikaisella taiteellisella kentällä. Jokainen maalauksen havainto paljastaa uusia hienouksia, muistuttaen meitä luonnon ja taiteen merkityksestä havainto- ja emotionaalisuuden kanavina. Monet tarjoaa veden kauttaan valheensa kautta paitsi katsausta hänen puutarhaansa, myös syvästi henkilökohtaiseen näkemykseen maailmasta, joka ympäröi häntä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.