Kuvaus
Vuonna 1905 luotu Claude Monetin "Nennuals" -teos on loistava esimerkki taiteilijan hallinnasta valon ja luonnon sieppaamisessa hienostuneen impressionistisen tekniikan avulla. Tälle kuvalle, joka on osa sen kuuluisaa vesielämän sarjaa, on ominaista sen ympäröivään veteen ja kasvillisuuteen, elementteihin, joita Monet käytti toistuvasti valon vaikutuksen tutkimiseen luonnollisessa ympäristössä.
Kun maalia tarkkailtaan, koostumus on pääosin vaakasuora, ja veden pinnan läpi ulottuu tiheää vettä. Teos on melkein abstrakti sen pohjimmiltaan, jossa veden, kasvillisuuden ja kevyen hämärtymisen rajat väritanssissa. Nenoufares, jota esitetään erilaisissa vihreiden ja vaaleanpunaisten sävyissä, syntisesti kelluvat refleksiivisellä pinnalla, joka näyttää värähtelevän päivänvalossa. Monet käyttää rikas ja vivahteikas palettia, joka sisältää syvänsinisen ja vihreän smaragdin, vastakohtana valkoisen ja vaaleanpunaisen kosketusten kanssa, mikä lisää syvyyden ja kolmen ulottuvuuden tunteen.
Merkittävä osa tätä työtä on tapa, jolla Monet vangitsee veden ilmakehän jatkuvassa liikkeessä. Harjakokot ovat löysät ja ilmeikkäitä, imeytyen dynaamisesta ja lyhytaikaisesta hahmosta, joka on ristiriidassa vesililjojen stabiilisuuden kanssa. Veden pinta ei ole vain peili, vaan myös elinvoimainen ympäristö, jossa valot ja varjot ovat kietoutuneet melkein hypnoottisen vaikutuksen luomiseksi. Tästä tekniikasta tulee ajoneuvo, jonka kautta Monet välittää kiehtovuutensa luontoon puhtaimmassa ja väliaikaisessa tilassa.
Historiallisessa tilanteessa Monet alkoi maalata vesipuutarhaansa Givernyssa vuonna 1893, paikka, joka antoi hänelle loputtoman inspiraation lähteen. Nenufare -sarjan edistyessä sen tyyli kehittyi kohti abstraktiota siirtymällä akateemisesta esityksestä kohti intuitiivisempaa ja viskeraalista lähestymistapaa taiteeseen. Vuoden 1905 "nenufares" on tämän etsinnän huipentuma, jossa katsojaa kutsutaan eksymään värin ja valon irrationaalisuuteen sen sijaan, että etsisivät määriteltyjä tai narratiivisia muotoja. Tämä innovatiivinen lähestymistapa ei vain vahvistanut paikkansa impressionistisessa liikkeessä, vaan myös ennakoinut modernin taiteen ja 1900 -luvun aikana syntyneen abstraktion kehitystä.
On mielenkiintoista harkita, että Monetin "tarvitsevat" eivät ole vain hänen puutarhan esitys, vaan myös heijastus hänen tunnetilastaan ja hänen henkilökohtaisesta yhteydestään maisemaan. Viime vuosina Monet taisteli visioongelmien kanssa, jotka vaikuttivat hänen palettiinsa ja tyyliinsä. Osittain tämä tila kaatoi lähestymistapansa todellisuuden aistinvaraiseen puhdistukseen, jossa väreistä ja muodoista tulee aistinvarainen kokemus kuin uskollinen luonnon muotokuva.
Siten vuonna 1905 "Nenufares" tarjoaa meille ikkunan taiteilijan mielelle ja sielulle jatkuvasti etsimässä kauneutta lyhytaikaisessa. Se on todistus värin, valon ja muodon voimasta, kun ne kohtaavat luonnollisen ympäristön tutkinnassa ja aiheuttaa heijastumisen omasta käsityksestämme todellisuudesta. Hänen aikansa taiteellisen panoraaman yhteydessä tämä teos pystytetään paitsi Milestoneksi Monetin etenemissuunnassa, myös taiteen kehityksen edeltäjänä uusiin ulottuvuuksiin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.