Kuvaus
Claude Monet " Tämä maalaus on osa sarjaa, jonka Givernyssa sijaitsevassa puutarhassaan omistettu Monet on omistettu, jossa vedestä ja kasvistosta tuli visuaalinen laboratorio heidän innovatiiviselle maisemointimenetelmäänsä. Tässä työssä koostumus kutsuu syvää heijastusta veden ja kasvillisuuden, värien ja sen vivahteiden välisestä suhteesta sekä sen impressionistista tyyliä kuvaavasta kelluvasta ilmakehästä.
Kankalla veden pinta esitetään valon ja värin vapina, jossa erilaiset sinisen ja vihreän sävyt hallitsevat taustaa jäljittelemällä lammen hiljaisuutta. Monet käyttää löysää ja nopeaa harjakokeja, jotka herättävät veden jatkuvan liikkumisen, vangitsemalla välittömän ja lyhytaikaisen kauneuden tunne. Vesieläinten lehdet, voimakkaasta vihreästä, joka roiskui valkoisen ja vaaleanpunaisen kosketuksen kanssa, näyttävät hajallaan pinnalle, hämärtäen veden ja kasvistojen rajoja ja ehdottavat ennustamatonta ja dynaamista yhteyttä molempien elementtien välillä. Tämä esitys ei ole vain realistinen muotokuva, vaan visuaalinen kokemus, joka ylittää maiseman tavanomaisen käsityksen.
Monetin lähestymistapa valossa heijastaa hänen kiinnostustaan ilmakehän muutoksiin, mikä on hänen työssään toistuva teema. Tapa, jolla aurinko leikkii lammen pinnalla ja tapa, jolla jokainen väri aukeaa kankaalle, ovat elementtejä, jotka paljastavat sen pakkomielle lyhytaikaiselle hetkelle. Tarkkaillessaan tätä maalausta katsoja tuntee kuljetetun tilaan, jossa aika näyttää pysähtyvän, mikä viittaa siihen, että luonto on ikuisessa muutoksessa ja sen todellisuus on puhdasta havaintoa. Monet ei tässä mielessä vain maalaa maisemaa, vaan tunteita, luonnon hengähdyksiä.
On mielenkiintoista pohtia, kuinka tämä työ on impressionistisen liikkeen sisällä. Monet oli yksi tämän tyylin tärkeimmistä puolustajista ja perustajista, jotka rikkoivat maalauksen akateemisia yleissopimuksia, ehdottaen sen sijaan ohimenevien hetkien sieppaamista ja valon esitystä melkein abstraktina. Nykyaikaiset ja samanlaiset teokset, kuten heidän "vesi on" vuosina 1916-1919, jatkavat saman teeman tutkimista, joka tapahtuu täällä, mutta abstraktion ja värin syvemmälle. Tämä lähestymistapa tuli yhä radikaalimmaksi, vaikka vuonna 1905 Monet säilytti edelleen välittömän suhteen edustamaan syytä.
Ihmishahmojen puuttuminen tässä maalauksessa on myös mainitsemisen arvoinen, koska Monet sisälsi usein arjen elementtejä hänen teoksiinsa. Tässä tapauksessa lähestymistapa pysyy tiukasti luonnon suuruudessa ja rauhallisuudessa, mikä viittaa siihen, että katsojasta tulee itse mietiskelevä tarkkailija. Monet kutsuu meitä paitsi näkemään, myös tuntemaan puutarhan ja luonnollisen maailman runouden hiljaisuuden, joka ansaitsee aikomuksessaan kunnioittaa sitä, mikä se on: huoleton kauneuden tila.
"Neenufaresin" kautta vuodesta 1905 Claude Monet antaa meille rikkaan ja stimuloivan visuaalisen kokemuksen, joka kutsuu meditaatiota ja hämmästystä. Hänen mestaruutensa värien ja valon käytössä yhdessä hänen kykynsä vangita lyhytaikaista tekevät tästä teoksesta impressionistisen taiteen virstanpylväs ja hänen perintönsä kiistaton todistus yhdeksi taidehistorian suurimmista maisemista. Teos resonoi paitsi aikansa yhteydessä, myös inspiroi taiteilijoiden ja taiteen ystävien tulevia sukupolvia yhtäläisesti vahvistaen voimakkaan yhteyden luonnon ja ihmisen havaitsemisen välillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.