Kuvaus
Edgar Degasin vuonna 1903 maalaama teos "Four Dancers" on vaikuttava tilaisuus tutkia taiteilijan kiehtovuutta balettista ja naishahmosta liikkeessä, toistuva ja keskeinen teema urallaan. Degas, a mestari Arki- ja tanssi kohtausten kaappaamisessa se tarjoaa intiimin ikkunan baletin elämälle tämän työn kautta. Kirjailija, osa impressionisteja, erottuu kyvystään tasapainottaa akateeminen tekniikka innovatiivisella lähestymistavalla hänen valon, värin ja muodon esittämisessä.
Maalaus esittelee neljä tanssijaa erilaisissa asennoissa, jotka yhdistää yhteinen tila, mutta yksilöllinen kehon kielellä. Huomaamme, että hahmot sijaitsevat samassa tasossa varovasti valaistussa ilmapiirissä, mikä näyttää herättävän tanssin tai lavatutkimuksen ilmaa. Degas, joka tunnetaan kiinnostuksestaan epäsymmetriseen näkökulmaan ja koostumukseen, käyttää asennusta, jossa tanssijat eri asemissa luovat dynaamisen liikkeen heidän ja katsojan välille. Tämä ajatus liikkeen ajatuksesta ei ole vain tanssikysymyksessä, vaan myös maalin toteuttamisessa, jossa harjakokot näyttävät värähtelevän, tarjoamalla välittömän ja energian tunne.
Värillä on myös ratkaiseva rooli tässä työssä. Degas käyttää palettia, joka sisältää pehmeitä ja vivahteisia sävyjä, tanssijoiden yhteisöjen kevyistä kakkuista taustan pimeimpiin sävyihin. Tämä ei vain korosta lukujen haurautta ja herkkyyttä, vaan myös muodostaa kontrastin niiden ja ympäristön välillä. Degas -tekniikka, jolle on ominaista valon ja varjon käyttö, tuo vaurautta kuvapinnalle muuttaen kankaan skenaarioksi, jossa tanssi voi tulla eloon.
Hahmoilla on karakterisointi, joka heijastaa yksilöllisyyttä huolimatta siitä, että se on osa sarjaa. Jokainen tanssija näyttää olevan uppoutunut ajatuksiinsa tai suorituskykyyn valmisteluun, mikä lisää työhön ja haavoittuvuutta työhön. Kasvot, vaikka osittain vihjattu, viittaavat erilaiseen pitoisuuteen kussakin luvussa. Tämä tanssijan psykologian esittäminen on välttämätöntä taiteen ja ihmisen välisen suhteen ymmärtämiseksi, jonka Degas yritti vangita.
Yksi "neljän tanssijan" kiehtovimmista näkökohdista on taiteellinen konteksti, jossa se luotiin. 1900 -luvun alussa Degasilla oli jo pitkä ura ja hänen tyylinsä oli kypsynyt, siirtyen pois impressionismin vaikutuksesta jotain henkilökohtaisempaa ja symbolisempaa. Tämä heijastuu tekniikan ja emotionaalisen ilmaisun väliseen jännitteeseen, samoin kuin sen kyvyssä herättää todellisuutta, joka, vaikka joka päivä tuntuu, tuntuu syvästi runolliselta. Lisäksi Degasin kiinnostus tanssiin ei rajoittunut vain maalaukseen; Hän tutki myös aihetta veistoksilla ja piirustuksilla, mikä osoittaa hänen halua ymmärtää ja ilmaista liikkeen olemusta.
Degasin työ resonoi edelleen nykytaiteen maailmassa, säteilee tyylikkyyttä, joka ylittää ajan ja lähestymistavan naispuoliseen sukupuoleen, joka tarjoaa jatkuvan kommentin ihmisen tilasta. "Four Dancers" on todistus hänen taitostaan valossa, muodossa ja tunteilla, mikä antaa katsojalle vain tarkkailla, vaan tuntea hienovaraisen liikkeen ja tanssin kiihkeän. Tässä mielessä teos ei vain juhli balettin taidetta, vaan myös haastaa katsojan pohtimaan epätäydellisyyden kauneutta ja tarinassa, jota kukin hahmo ilmentää sieppaushetkellä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.