Kuvaus
Raphaelin vuonna 1513 maalaama Siksine Virgin on yksi renessanssin tunnustetuimmista ja ihailtuista mestariteoksista. Tämä öljy kankaalle, joka on tällä hetkellä säilytetty vanhassa galleriassa mestarit Dresdessä, Saksassa, ei vain erottua sen teknisestä kauneudesta, vaan myös henkisestä syvyydestä, joka johtuu sen sävellyksistä ja hahmoista.
Työn keskellä on Neitsyt Marian hahmo, joka esitetään suojaavana ja pyhänä äitinä. Neitsyt, jolla on punainen vaippa ja valkoinen verho, säteilee majesteettin ja rauhallisuuden auraa. Hänen kasvonsa ovat täynnä rauhallisuutta ja hyvyyttä, korostaen hänen rooliaan Jumalan äitinä. Säällä hän pitää lapsen Jeesuksen, joka näyttää olevan utelias ilmaisunsa että jumalallisensa olevan halukas vuorovaikutukseen katsojan kanssa. Äidin ja lapsen välinen suhde on tuntuva ja transsendentti, mikä symboloi äidin rakkautta henkisessä yhteydessä.
Maalauksen koostumus on erittäin tasapainossa. Raphael käyttää arkkitehtonista taustaa, joka on epämääräinen ja idealisoitu, mutta täydentää etualalla olevia lukuja. Kuvioiden järjestely muodostaa pyramidin, joka on klassinen muoto renessanssin maalauksessa, joka antaa työlle vakauden ja harmonian. Tästä pyramidin käytöstä tulee Raphaelin erottuva piirre, jolla pyritään ohjaamaan katsojan katseita kohti keskuspistettä, jossa yhteys neitsyn ja lapsen välillä sijaitsee.
Enkelit, jotka reunustavat neitsyt ja lapsi, lisäävät työhön melkein eteerisen elementin, myötävaikuttaen jumalallisen käsitykseen. Nämä hahmot, joissa on hämmästyksen ja uteliaisuuden ilmaisuja, esitetään tämän pyhän kohtauksen todistajina. Hänen kasvonsa, karikaturescos ja täynnä elämää, ristiriidassa etualalla olevien juhlallisimpien hahmojen kanssa luomalla visuaalisen vuoropuhelun, joka kehottaa katsojaa pohtimaan ihmisen ja jumalallisen kaksinaisuutta.
Värin käyttö Neitsyt Siksteenissä on tärkeä näkökohta, joka ansaitsee huomion. Paletti perustuu tyydyttyneisiin ja eläviin väreihin: Neitsyt -kaapun punainen, taustavaivan sininen ja lasta ympäröivän halo -halon kultaiset sävyt, jotka tuottavat poikkeuksellista visuaalista vaurautta. Raphael oli tunnettu hallinnastaan värin soveltamisessa, joka ei vain kaunistamaan työtä, vaan myös symboloi erilaisia henkisiä ja emotionaalisia näkökohtia. Esimerkiksi Punainen, joka liittyy usein intohimoon ja äitiyteen, käyttää taiteilijaa korostaakseen neitsyiden merkitystä pyhässä historiassa.
Sikstuksen neitsyt ei ole vain Neitsyt Marian ja lapsen Jeesuksen esitys, vaan heijastaa sen luomia aikaa, ajatuksen ja taiteellisen ilmaisun uusimisen aikakautta. Raphael, hänen etsiessään yhdistää klassinen seesteisyys renessanssin tunteisiin, saavuttaa tasapainon, jonka muutamat muut taiteilijat saavuttivat. Teos on vaikuttanut myöhempiin sukupolviin ja tarjoaa koostumusmallin, joka toistetaan ja tulkitaan uudelleen koko taidehistorian ajan.
Mielenkiintoista, että Sikstuksen neitsyt muistetaan myös siitä, että hän on Raphaelin viimeinen tärkeä työ ennen hänen ennenaikaista kuolemaansa vuonna 1520. Tämä tosiasia lisää maalaamisen melankolian kerroksen, ikään kuin hän koteloi taiteellisen ja henkisen näkökykynsä huipentumisen. Työ on tyylikkyydessä ja syvyydessä edelleen kestävä todistus Raphaelin hallitsemisesta ja taiteellisesta syvän emotionaalisen vaikutuksen vaikutuksesta ihmisyyteen. Hänen perintönsä elää tämän maalauksen kaikissa yksityiskohdissa, mikä tarjoaa vain ihailua sen kauneudesta, vaan myös tilaa mietiskelle ja yhteyden jumalalliseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.