Kuvaus
Rembrandtin maalaus "Neitsyt kuolema" (1639) on teos, joka kapseloi tämän draaman ja tämän syvän ihmiskunnan ominaisuuden mestari barokista. Tässä esityksessä Rembrandt valitsee lähestymistavan, joka on kaukana idealisoimmista ja loistavimmista tulkinnoista, joita voidaan odottaa tällaisesta liikkuvasta aiheesta. Teos esittelee hetken, jolloin Neitsyt Mariaa ympäröivät luvut, jotka ilmaisevat syvän kaksintaistelun, kapseloivat sekä menetyksen kivun että elämän haurauden.
Teoksen koostumus on merkittävä sen epäsymmetrian ja tilan käytön suhteen. Keskellä sängyssä makaava neitsythahmo on pääpaino. Rembrandt käyttää synkkää väriä, pääosin tummia ja kauheita sävyjä, joissa on valot, jotka syntyvät strategisilla alueilla, luomalla vahvan kontrastin, joka korostaa muotoja ja tunteita. Tämä kromaattinen valinta ei vain tiivistä kohtauksen draamaa, vaan heijastaa myös sen kykyä leikkiä valolla, tekniikalla, joka tunnetaan nimellä Clear. Virhan ja surujien kädet valaisevat valot tarjoavat hahmolle pyhyyden tunteen, kun taas varjot herättävät lähtöään surun.
Neitsyt ympäröivät ruumiit ovat yhtä merkittäviä. Kuhun ja aidon surun lausekkeilla jokaisesta hahmosta tulee heijastus kollektiivisesta menetyksestä. Vaikka näissä lukuissa ei ole määriteltyä identiteettiä, niiden esitys palvelee kipua. Rembrandt välttää liialliset yksityiskohdat yksilöllisissä ominaisuuksissa, jolloin katsoja voi projisoida oman kaksintaistelukeskuksensa paikalla. Tämä osallistava lähestymistapa tekee työstä paitsi uskonnollisen hetken muotokuvan, myös meditaation ihmisten kärsimyksistä.
Teoksen ikonografia on merkittävä seitsemännentoista vuosisadan taiteen yhteydessä. Aikakaudella, jolloin Neitsyt Marian esitys oli aiemmin lastattu idealismia, Rembrandt tarjoaa maallisemman ja haavoittuvaisemman vision. Tätä kohtelua voidaan pitää heijastavana sen hallitsemisesta ihmisen psykologian esittämisessä, antaen surua, joka ei aina ilmennyt avoimesti muissa nykyaikaisissa teoksissa. Näin tehdessään se haastaa hänen aikansa visuaaliset yleissopimukset ja merkitsee polkua realistisempaan ja emotionaaliseen esitykseen taiteessa.
Mielenkiintoinen osa tätä työtä on, että se luotiin ajanjakson aikana, jolloin Rembrandtin taiteellinen tuotanto oli merkitty tunne- ja taloudellisissa monimutkaisuuksissa. Tämä tilanne olisi voinut vaikuttaa emotionaaliseen syvyyteen, joka resonoi "Neitsyt kuolemaan". Nykyaikaiset katsojat ja taidehistorioitsijat ovat huomanneet, että Rembrandtin henkilökohtaiset huolenaiheet, kuten rakkaansa kuolema ja heidän kokemuksensa menetyksestä, olisivat voineet olla katalyytit heidän lähestymistapaansa tähän aiheeseen.
"Neitsyt kuolema" on työ, joka nousee virstanpylväänä paitsi Rembrandtin, myös länsimaalauksen kehittämisessä. Hänen kykynsä pelata emotionaalisia kuituja ja tarjota heijastus kuolemaan ja menetykseen on tehnyt hänestä ajan myötä, inspiroimalla sekä myöhempää taiteilijaa että taiteen arvostajia eri aikoina. Aikana, jolloin Rembrandt uskalsi syventää ihmisten tunteita, jolloin tekniikka ja muoto vallitsee, ja toi hänen taiteensa kokemukseen, joka asui jumalallisen idealisoidun esityksen sijasta. Sellaisenaan "Neitsyt kuolema" ei ole vain taideteos; Se on ihmisen monimutkaisuuden tahto ja yhteisen kärsimyksen resonanssi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.