Kuvaus
Edvard Munchin maalaus "Vista Roverissa St. Cloudissa" (1890) on teos, joka vangitsee 1800 -luvun lopulla sijaitsevan eurooppalaisen maisemoinnin olemuksen, samalla kun se on muodostettu introspektiivisen ja emotionaalisen luonteen, joka luonnehtii taiteilija Norwegian tuotantoa hänen koulutusvuosinaan. Tässä kuvassa on mietiskelevä maisema, jossa luonnosta tulee ihmisen sisäisten tilojen peili, toistuva teema Munchin teoksessa.
Maalin koostumus keskittyy joen esitykseen, joka kulkee kuvatilan läpi ohjaten katsojan katseen kohti horisonttia. Avaruuden käyttö on huomattavaa: joki toimii akselina, joka yhdistää maalauksen eri elementit, luomalla visuaalisen kertomuksen, joka kutsuu mietiskelevän matkan. Etualalla havaitaan kasvillisuusraidat, jotka viittaavat elinvoimaiseen ja dynaamiseen maisemaan, kun taas etäisyydellä on pehmeitä kukkuloita ja sumuilmapiiri, joka antaa kohtauksen mysteerin ilmaa. Tämä avaruuden ja syvyyden käyttö viittaa fuusioon luonnollisen maailman ja ihmishahmojen emotionaalisen maailman välillä, joka, vaikka ne eivät ole näkyvissä tässä maisemassa, ovat epäsuorasti läsnä melankolian ja pohdinnan ilmapiirissä.
Värin käsittely "Näkymä Roverista St. Cloudissa" on välttämätöntä Munchin aikomuksen ymmärtämiseksi. Sen hallitsevat siniset ja vihreät sävyt yhdistetään terrakotaan ja ruohoisiin vivahteisiin, jolloin luodaan paletti, joka herättää sekä rauhallisuuden että itsetutkimuksen. Valo näyttää suodattavan hienovarainen, myötävaikuttaen kohtaukseen melkein unenomaisen laadun. Tämä kromaattinen lähestymistapa ei vain paranna maiseman kauneutta, vaan sitä voidaan myös tulkita mielialan esitykseksi, jossa varjojen ja valojen vuoropuhelu runollisella tavalla.
Edvard Munch, joka tunnetaan kyvystään vangita ihmisen tuska ja intohimo teoksissaan, osoittaa tässä maalauksessa teeman, joka ylittää yksinkertaisen visuaalisen esityksen. Vaikka tässä erityisessä työssä ei ole ihmishahmoja, hahmojen puuttuminen voidaan tulkita kommenttina yksinäisyydestä ja eristyksestä luonnon laajuuteen. Tämä käsite toistuu symbolismissa, jota Munch käytti uransa aikana, jossa yhteys yksilön ja hänen ympäristönsä välillä resonoi voimakkaasti.
Teos sijaitsee myös Munchin taiteellisessa evoluutiossa, liikkeessä, joka flirttailee symbirismin ja post -impressionismin kanssa. Hänen tunteiden etsiminen värin ja muodon kautta heijastuu tässä, ennakoiden uransa kehitystä ja seuraavaa pyhitystä ekspressionismin perushahmoksi. Vaikka "St. Cloudin roverissa" ei ehkä tunneta yhtä hyvin kuin "Cry" tai "Madonna", se on merkittävä kappale, joka luo sillan naturalistisen havainnon ja emotionaalisen ilmaisun välillä, ominaisuudet, jotka määrittelevät sen myöhempi työ.
Kun katsoja upottaa itsensä tähän työhön, hän tuntee olevansa kutsuttu vain maiseman tarkkailuun, vaan myös kokeakseen luonnon ja ihmisen kokemuksen monimutkaisen yhteyden. Tämä ainutlaatuinen lähestymistapa tekee "näkymän Roverista St. Cloudissa" teokseen, joka sen ilmeisestä yksinkertaisuudesta huolimatta on syviä pohdintoja olemassaolosta ja havainnoista. Munch, tämän maalauksen kautta, kohtaa meidät kauneudella ja melankolialla, joka seuraa mietiskelyn hetkiä muuttaen pelkän maiseman syvän itsetutkimuksen ja emotionaalisen yhteyden tilaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.