Kuvaus
Camille Pissarron vuonna 1873 tekemä "näkymä pontoise" on teos, joka kapseloi impressionismin olemuksen, taiteellisen liikkeen, joka mullisti tapaa havaita ja edustaa valoa ja luontoa taiteessa. Tämä maalaus tarjoaa meille intiimin katsauksen Pontoisen, pieneen ranskalaiseen kaupunkiin, joka oli keskeinen kokouspiste monille 1800 -luvun taiteilijoille. Tämän sijainnin valinta on merkittävä, koska pissarroa pidettiin hänen taiteellisena kotina.
"Vista de Pontoise" -koostumukselle on ominaista maisema, joka ulottuu horisonttiin taivaan, joka kattaa suuren osan teoksesta. Tämä taivas, joka on täynnä valkoisia ja valoisoja pilviä, heijastuu Pissarron huolellisesti valitsemassa paletissa. Siniset sävyt hallitsevat, jotka korostavat päivän kirkkautta, kun taas erilaisia vihreitä ja keltaisia koristavat kasvillisuutta ja ympäröivää pelloa. Maapallon sävyjä käytetään antamaan elämää maiseman välillä syntyville rakenteille, mikä ilmenee kaupunkien ja luonnon välillä, joka on ominaista pissarro -lähestymistavalle.
Yksi teoksen näkyvimmistä elementeistä on tapa, jolla Pissarro käyttää valoa. Tekniikka maalin levittämisestä nopeaan harjaukseen ja lyhyeksi vangitsee hetken lyhytaikaisen kirkkauden, mikä luo elinvoimaisen ja dynaamisen ympäristön. Tämä tyylillinen valinta ei vain korosta kohtauksen ilmapiiriä, vaan myös sallii maalauksen tuntea melkein liikkuvan, todistuksen muuttuvasta ilmastosta ja luonnollisen valon vaihtelusta.
Työssä joitain hajallaan olevia merkkejä voidaan havaita koko maisemassa, jotka näyttävät olevan harmonisesti integroituneita ympäristöönsä. Vaikka ne eivät ole pääpaino, heidän läsnäolo viittaa hiljaiseen jokapäiväiseen elämään, joka kutsuu meitä pohtimaan ihmisen ja luonnon välistä suhdetta. Tämä näkökohta on välttämätön monissa Pissarron teoksissa, joilla oli syvä kiinnostus talonpoikien ja työntekijöiden elämään.
Pissarron impressionistinen tyyli, joka usein liittyy sen haluun edustaa luonnollista todellisuutta suoraan, ilmenee tässä työssä. Niiden hylkääminen liiallisista yksityiskohdista ja keskittyminen visuaaliseen havaintoon tarkan esityksen yläpuolella johtaa maisemaan, joka, vaikka se on helposti tunnistettavissa, tulkitaan heidän silmiensä kautta. Teos on laajemmassa taidehistorian yhteydessä, jossa monet sen nykyaikaiset, kuten Monet ja Renoir, tutkivat valon ja värin mahdollisuuksia.
Hänen tekniikansa ja tyylinsä lisäksi "Näkymä Pontoise" sisältää myös kuulumisen tunteen. Pissarroon Pontoise ei ollut vain paikka, vaan turvapaikka, jossa hän pystyi kokeilemaan ja tutkimaan luontoa sen eri ulottuvuuksissa. Maalaus on siis juhla paitsi tietyn maiseman, myös emotionaalisen ja henkisen yhteyden, jota taiteilija tuntee ympäristöönsä.
Pissarro oli koko uransa ajan edelläkävijä kokeilussa valon ja värin kanssa, ja "näkymä pontoise" on loistava esimerkki tästä hausta. Teos ei heijasta vain Pontoisen kauneutta, vaan myös kapseloi impressionistisen liikkeen olemuksen, joka avautuu katsojille ovet maailmalle, jossa valo ja luonto ovat kietoutuneet ylevään. Juuri tämä selkeys ja raikkaus sen esityksessä sallii työn selviytyä ajoissa, resonointiin katsojalla ja aiheuttaa meitä ympäröivän kauneuden pohdinnan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.