Kuvaus
Rembrandtin teos "La Vista" (1652) antaa meille ainutlaatuisen tulkinnan valosta, ilmakehästä ja itsetutkimuksesta, elementeistä, jotka ovat ominaisia mestari Hollanti. Ensi silmäyksellä koostumus paljastetaan maisemana, jossa valolla ja varjolla on ensisijainen rooli, mestarillinen tekniikka, jota Rembrandt käytti koko uransa ajan tutkiakseen paitsi fyysistä todellisuutta, myös emotionaalista. Teos, kuten monet sen maalauksista, heijastaa sen Chiaroscuron hallintaa, jossa on huomattavaa huomiota luonnollisen valon esitykseen.
"La Vista" -keskuksessa on korkea horisontti, joka ehdottaa luonnonmaiseman laajennusta vaakasuorassa muodossa, joka kutsuu katsojan pääsemään kohtaukseen. Harjaryhmät ovat löysät ja ilmeikkäitä, luomalla tekstuurit, jotka vaikuttavat melkein kosketuksesta, mikä on yleistä Rembrandtin teoksessa. Värivalikoima on pääosin kauhistunut, vihreän ja keltaisen vivahteet, jotka herättävät lämmön tunteen. Tämä värin käyttö ei vain määrää maalauksen sävyä, vaan heijastaa myös taiteilijan syvää kunnioitusta luontoon ja hollantilaisen maiseman hienouksiin.
Toisin kuin muut Rembrandt -teokset, jotka esittävät lukuisia merkkejä, "näkymä" on tässä näkökulmassa huomattavasti karu. Sillä ei ole merkittäviä ihmishahmoja, joita voitaisiin tulkita heijastuksena rauhallisuuden ja pohdinnan etsinnästä, toistuva teema tuolloin maisemateoksissa. On kuitenkin selvää, että teos voidaan lukea itse Rembrandtin henkisen tilan symbolina, kutsuna meditaatioon ja yhteyteen luonnolliseen ympäristöön.
Mielenkiintoinen näkökulma "näkemykseen" on sen omaperäisyys maiseman käytössä ilmeikkään väliaineena, mikä antaa koostumukselle melkein runollisen luonteen. Seitsemännentoista vuosisadan aikana maisema kuvana genreinä kukoisti Alankomaissa, ja Rembrandt oli taiteilijoiden joukossa, jotka kehittyivät tällä alalla. Päätös infusoida maisemansa emotionaalisella taakalla, joka resonoi yksinkertaisen visuaalisen esityksen ulkopuolella, vahvistettiin edelläkävijänä maiseman sisäisessä kertomuksessa.
Luonnon vaikutus voidaan nähdä myös tavalla, jolla teos tutkii valon ja pimeyden välistä siirtymistä, symbolia, jota on tulkittu monipuolisesti koko taidehistorian ajan. Siten "näkemystä" voidaan pitää paitsi fyysisen ympäristön esityksen lisäksi myös heijastuksena ihmisen tilasta ja olemassa olevan syvemmän merkityksen etsimisestä.
Saavuttuaan vertailukenttään on mahdollista huomata, että vaikka Rembrandt tunnetaan pääasiassa historiallisista muotokuvistaan ja kohtauksistaan, "näkymä" on yhtäläisyyksiä taiteilijoiden, kuten Jacob van Ruisdaelin ja Aelbert Cuypin, nykyaikaisten teosten kanssa. maisema hollantilainen. Rembrandtin ainutlaatuinen jalanjälki, jota merkitään sen kevyen ja emotionaalisen läheisyyden kohteluun, tarjoaa kuitenkin erottuvan näkökulman, joka tekee tästä työstä poikkeuksellisen esimerkin luettelossaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Rembrandtin "näkemys" on työ, joka sen ilmeisestä yksinkertaisuudesta huolimatta sulkee sensaatioiden ja heijastusten maailmankaikkeuden. Sen kyky herättää rauhan tunne valon, maallisten värien ja syvän yhteyden kautta maisemaan tekevät siitä merkittävän kappaleen barokkitaiteen tutkimukselle ja maiseman kehitykselle genreinä. Rembrandt kutsuu tämän työn kautta meitä katsomaan visuaalista, muistuttaen meitä siitä, että todellinen kauneus sijaitsee sekä ulkoreutuksessa että olemuksemme sisämaisemassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.