Kuvaus
Claude Monetin vuonna 1866 maalaama työ "Naiset puutarhassa" on loistava heijastus taiteilijan innovatiivisesta lähestymistavasta valoon ja väreihin, mikä määrittelee yksi tärkeimmistä eksponentteista impressionistisen liikkeen ominaisuudet. Tämä maalaus on erityisen merkittävä paitsi sen tekniikkaan, myös sen aiheuttamaan sosiaaliseen tilanteeseen, joka edustaa naisten päivittäistä elämää 1800 -luvulla Ranskassa, jota ympäröi puutarhan runsas luonne.
Koostumuksessa Monet saavuttaa dynaamisen ja tasapainoisen jakautumisen kuvioille, jotka liikkuvat voimakkaassa luonnollisessa ympäristössä. Naiset, jotka ovat pukeutuneet nykyaikaisten pukuihin, jotka paljastavat ajan muodot, on järjestetty erilaisiin syvyystasoihin, mikä antaa kolmen ulottuvuuden tunteen. Käyttämäsi värit ovat elinvoimaisia ja energisiä; Vihreät ja keltaiset vallitsevat, samoin kuin erilaisia ääniä, jotka korostavat valoisuutta. Löysä harjatekniikka, Monet -ominaisuus, mahdollistaa valon hämärtymisen paletin läpi, mikä viittaa päivän lämmöön. Valon ja varjon välinen vuorovaikutus on mestarillinen, ja havaitaan, kuinka aurinko leikkii puiden välillä, mikä luo erittäin luonnollisen ja viihtyisän ilmapiirin.
Teos on myös kaunis esimerkki värin käytöstä tunteiden ja ilmapiirin välittämiseen. Monet valitsee voimakkaita ja pehmeitä vihreitä sävyjä yhdistämällä erilaiset vivahteet puutarhan runsasta kasvillisuutta. Naisten mekkojen varjot kertovat visuaalisen tarinan, jossa heidän asennot ja eleet ovat kietoutuneet ympäristön elämän kanssa. Jokaisella hahmolla, vaikka se on osa samaa kerrontaa, näyttää olevan oma historia; Katsojaa houkuttelee tutkimaan niiden välillä tapahtuvia hienovaraisia vuorovaikutuksia, jopa tilassa, josta puuttuu tiukasti määritelty kertomuksen hallinta.
On merkityksellistä mainita, että "naisilla puutarhassa" on henkilökohtainen tausta. Monet kuvasi useita naisia intiimissä ympyrässään, mukaan lukien hänen tuolloin rakastajansa, Camille Doncieux. Valinta edustaa naisia tässä luonnollisessa ympäristössä voisi heijastaa heidän ihailunsa ja kunnioituksensa heitä kohtaan sekä henkilökohtaisen läheisyytensä näiden hahmojen kanssa. Tämä antaa teokselle emotionaalisen taakan, joka erottaa sen, mikä tarjoaa ulottuvuuden pelkän esteettisen esityksen ulkopuolella.
Lisäksi tämä maalaus voidaan lukea sosiaalisen muutoksen symbolina. Puutarhan naiset, kaukana kotimaisen avaruuden rajoituksista, heijastavat naisten kasvavaa näkyvyyttä 1800 -luvun eurooppalaisessa yhteiskunnassa, jolloin heidän julkinen rooli ja paikka sosiaalisella alueella alkoivat sosiaalista alaa kuulustellaan. Monet vangitsee taiteensa kautta vapauden ja autonomian hetken, kysymyksen, joka resonoi hänen myöhemmässä työssään ja yleensä impressionistisessa liikkeessä, joka puolusti vapaampaa ja aitoa lähestymistapaa esityksessä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "naiset puutarhassa" ei ole vain vaikuttava taideteos, vaan myös merkittävä tietue 1800 -luvun sosiaalisesta ja emotionaalisesta elämästä. Claude Monet kutsuu innovatiivisen koostumuksensa, värien mestarillisen käytön ja hahmojen subjektiivisen esityksen. Tämä teos ei ole vain käännekohta maalarin uralla, vaan myös tärkeä hetki taidehistoriassa, jossa tutkitaan uusia tapauksia ja tunneta tapoja nähdä ja tunneta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.