Kuvaus
Camille Corotin maalaus "Naiset kastikkeiden kentällä", joka on valmistettu vuonna 1865, on teos, joka kapseloi taiteilijan kuvatyylin, maiseman edelläkävijän ja maalauksen värikkään käytön. Corot, joka tunnetaan muodostumisestaan romanttisessa liikkeessä ja siirtymässä realismiin, saavutti poikkeuksellisen hallinnan luonnon ja ihmishahmon esittämisessä. Tässä työssä kykysi yhdistää nämä elementit todistetaan tavalla, joka kutsuu mietiskelyä ja introspektiivista mietiskelyä.
Kuva kehittyy rehevän kasvillisuuden ympäristössä, jota koristavat valikoima pajuja, joiden oksat putoavat sulavasti teoksen asuttaviin lukuihin. Siinä kaksi naista erottuu, jotka näyttävät nousevan maiseman rehellisyydestä. Näillä lukuilla, vaikka niitä ei ole kehitetty erittäin yksityiskohtaisesti, on melkein eteerinen laatu, jolloin katsoja voi olla yhteydessä luonnollisuuteensa ilman liiallisia häiriötekijöitä. Vasemmalla puolella oleva nainen esitetään kevyessä mekossa, joka on varovasti vastakohtana pohjan vihertävien sävyjen kanssa, kun taas oikealla oleva kuva, joka on pukeutunut tummempiin väreihin, näyttää olevan vuorovaikutuksessa ympäröivän tilan kanssa. Tämä vaatteiden kaksinaisuus korostaa lukujen vuorovaikutusta keskenään, vaan korostaa myös suhdetta ympäristöön.
Corot käyttää palettia, joka erottuu hienovaraisuudestaan ja harmoniastaan, pääosin vihreistä, keltaisista ja lämpimistä sävyistä, jotka välittävät keveyden ja rauhallisuuden ilmakehän. Valo suodatetaan lehtien läpi, mikä luo kirkkausvaikutuksen, jolla on ratkaiseva rooli koostumuksessa, koska se antaa hahmoille ja maisemaan elämää. Tämä valon sieppaamistekniikka on yksi Corotin erottuvista leimoista, jotka oppivat mestarit maisemasta, mutta se tulkitsi uudelleen oman taiteellisen näkemyksensä kautta.
Teos paljastaa ihmisen ja luonnon välisen suhteen, toistuvan teeman Corotin työssä, jossa naishahmo on edustettuna ympäristössä. Usein heidän naisensa esiintyvät maaseudulla tai luonnollisissa tilanteissa, kuten "tahdon alalla naiset", jotka viittaavat luontaiseen yhteyteen ympäröivään maisemaan. Tästä yhteydestä tulee jokapäiväisen elämän juhla, jossa luonto ei ole pelkästään tausta, vaan elintärkeä ja aktiivinen elementti olemassaolon tilanteessa.
Corotin tyyli tässä maalauksessa ennakoi impressionismin näkökohtia, vaikka tässä tapauksessa se on edelleen uskollinen klassisimpaan tekniikkaansa. Värien käyttö ja huomio valonmuutokseen ovat ominaisuuksia, jotka ravitsevat siirtymistä tähän uuteen taiteelliseen liikkeeseen. Hänen teoksensa "naiset kastikkeella" edustaa siksi paitsi taiteilijan kyvyn osoitusta, myös muutos- ja evoluutiohetkiä yhdeksästoista vuosisadan taiteen kertomuksessa.
Tarkkailemalla työtä huolellisesti, rauhan ja mietiskelyn tunne saadaan todistus Corotin kyvystä kaapata paitsi kuvan, myös hetken olemus. Maalaus ylittää aikansa ja asetti katsojan, kutsuen häntä viettämään yön tällä pajuilla, pohtimaan luonnollisen ympäristön kauneutta ja naishahmon ylevää paikkaa tässä yhteydessä. Tämä työ paljastaa yksinkertaisuudessaan ihmisen ja luonnon välisten suhteiden monimutkaisuuden, mikä tekee siitä ajatonta teoksen taiteen historiassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.