Kuvaus
Edvard Munchin maalaus Naiset: siinä seisoo kolme naishahmoa pystysuuntaisessa, tiiviisti rakennetussa sommitelmassa. Keskellä alaston nainen kohottaa molemmat kätensä ja kiinnittää huomion avoimella, alttiilla ja hallitsevalla asennollaan. Hänen vasemmalla puolellaan toinen hahmo on selin katsojaan ja pitkän, vaalean vaatteen peittämä, kun taas oikealla tummaan pukeutunut nainen pitää käsiään yhdessä vartalonsa edessä. Hahmot liittyvät toisiinsa muodostamatta kirjaimellista kertomuksellista kohtausta: he vaikuttavat kokoontuneen yhteiseen tilaan, vaikka kullakin on oma asenteensa ja visuaalinen intensiteettinsä.
Otsikko esittää hahmot ryhmänä, ei tietyn tarinan tunnistettavina henkilöinä. Teos asettuu siten symbolisen ja psykologisen kohtauksen alueelle, jossa ruumiiden sijoittelu on yhtä tärkeää kuin niiden yksilöllisyys. Keskellä oleva alaston, suoraan edestä kuvattu hahmo erottuu kahdesta sivuilla olevasta vaatetetusta hahmosta ja luo vertailurakenteen erilaisten naishahmojen välille. Kuva ei tarvitse täsmällistä tapahtumaa säilyttääkseen voimansa: kokonaisuus toimii visuaalisena pohdintana yhteenkuuluvuudesta, erilaisuudesta sekä ruumiillisen paljastumisen ja pidättyvyyden välisestä jännitteestä.
Merkitys rakentuu näkyvien vastakohtien varaan. Keskellä olevan hahmon alastomuuden voi nähdä viestivän haavoittuvuudesta ja samalla itsevarmuudesta; kohotetut käsivarret laajentavat hänen siluettiaan ja tekevät hänestä ryhmän keskipisteen. Molemmin puolin pitkät vaatteet luovat erilaista emotionaalista etäisyyttä: selin oleva vaaleapukuinen hahmo vihjaa vetäytymiseen, kun taas tumma hahmo keskittää painon ja vakavuuden oikeaan reunaan. Pystysuuntaisten viivojen, kasvillisuutta muistuttavien massojen ja ympäröivien varjojen muodostama tausta voimistaa eristyneisyyden tunnetta ja tekee ympäristöstä kohtauksen psykologisen tilan jatkeen.
Sommittelu ohjaa katseen keskimmäisestä hahmosta kahteen sivuilla olevaan hahmoon kontrastien rytmin avulla. Beige ja seepia muovaavat valoisia alueita, kun taas syvät ruskeat ja mustat rajaavat siluetteja ja luovat ympäröivään tilaan tiiviyttä. Oikean reunan pystysuorat linjat luovat sulkeutuneisuuden tai rakenteen tuntua vastakohtana vasemman alakulman taustan kaareville juoville, jotka tuovat teokseen aaltoilevampaa liikettä. Vaalea kiekko vasemmassa yläkulmassa tasapainottaa näkymän tummaa massaa ja tarjoaa katseelle levähdyspaikan. Syvyys ei synny naturalistisesta perspektiivistä vaan viivoituksesta, päällekkäisyydestä ja sävyjen kontrasteista.
Tämä ilmaisun pelkistäminen ja psykologisen intensiteetin asettaminen naturalistisen kuvauksen edelle yhdistävät teoksen Edvard Munchin taiteelliseen herkkyyteen. Viiva ei ainoastaan rajaa hahmoja, vaan luo niiden välille jännitteitä ja saa taustan vaikuttamaan värähtelevän niiden siluettien ympärillä. Tuloksena on teatraalinen, pelkistetty ja arvoituksellinen kohtaus, jossa naishahmojen ryhmä muodostaa vastakohtien rakenteen: alastomuus ja vaatetus, valo ja pimeys, avoimuus ja sulkeutuneisuus. Teosta tarkastellessa kannattaa seurata kolmen hahmon välistä kulkua ja huomata, miten kunkin asento muuttaa muiden merkitystä.
Onko sinulla kysyttävää öljymaalausjäljennöksistämme? Katso usein kysytyt kysymykset.