Kuvaus
Nainen kitaran kanssa esittää ihmishahmon pirstoutuneena pystysuuntaisessa, tiiviissä ja visuaalisesti erittäin intensiivisessä sommitelmassa. Yläosan keskellä katse kiinnittyy tyyliteltyihin kasvoihin: otsa, nenä, suu ja silmäkuoppa erottuvat okranvärisistä, mustista ja harmaista tasoista. Tämän painopisteen alla hahmottuu katkonainen ruumiin massa, ja alaosassa näkyy makaavia tai istuvia ihmishahmoja muistuttavia muotoja kaistaleiden, kaarien ja kaarevien tilavuuksien lomassa. Teoksen nimi ohjaa tulkitsemaan naisen ja soittimen välistä suhdetta, vaikka kitara onkin mukana sommittelussa pikemminkin vihjeenä kuin kirjaimellisesti kuvatun esineen muodossa.
Teos edustaa kubistista tai kubofuturistista ilmaisua, jossa tunnistettava hahmo säilyy elävänä sitä hajottavan geometrisen rakenteen sisällä. Kyseessä ei ole naturalistisin yksityiskohdin toteutettu tarinallinen kohtaus, vaan kuvaus, jossa ruumis, tila ja sitä ympäröivät elementit järjestyvät päällekkäisiksi pinnoiksi. Naisen henkilöllisyys ilmenee kasvoista, kun taas ylävartalo ja alaosan muodot jakautuvat palasiksi, joiden pohjalta katsojan on rakennettava näkymä mielessään uudelleen.
Yläosan kasvot toimivat sommitelman esittävänä kiinnekohtana ja keskittävät sen inhimillisen ulottuvuuden. Niiden ympärillä kulmikkaat tasot muuttavat kehon osittaisten perspektiivien summaksi, kun taas alaosan kaaret tuovat jäykkään kolmioiden ja suorakulmioiden kudelmaan toisenlaisen rytmin. Katkonaiset linjat ja kaarevat ääriviivat rinnastuvat näin toisiinsa ja rakentavat hahmon ja musiikin välistä yhteyttä: otsikon vihjaama kitara välittyy muotojen rytmistä, niiden kiertyvästä kulusta sekä rakenteen ja liikkeen välisestä jännitteestä.
Väripaletti koostuu hiilenmustasta, liuskekivenharmaasta, vaaleanharmaasta, luonnonvalkoisesta, kultaisesta okrasta, punaruskeasta ja tummansinisestä. Lämpimät sävyt toimivat energian keskittyminä tummasävyisellä pinnalla, kun taas valkoiset sävyt erottavat tiettyjä tasoja ja korostavat niiden vastakohtia. Syvyys ei synny tavanomaisen perspektiivin avulla, vaan päällekkäisistä muodoista, diagonaaleista ja toisiaan katkaisevista ääriviivoista. Katse laskeutuu kasvoilta vartalon suuriin muotoihin ja jatkaa alemman hahmon sekä kaarien verkoston kautta seuraten jännittynyttä, tiivistä ja yhtenäistä reittiä.
Lyubov Popovan tuotantoon liittyen maalaus voidaan yhdistää venäläiseen avantgardeen sekä geometrisointiin, kubofuturistiseen fragmentointiin ja tasojen ja tilavuuksien väliseen dynaamiseen jännitteeseen perustuvaan rakenteeseen. Sen voima piilee siinä, että aihe pysyy tunnistettavana ilman, että se palautuu naturalistiseksi kuvaukseksi: nainen rakentuu kasvojen, pirstoutuneiden asentojen ja pinnan halki kulkevien rytmien kautta. Katsoja kohtaa näin kuvalliseksi arkkitehtuuriksi tiivistetyn musiikillisen kohtauksen, jossa jokainen taso muovaa vartaloa ja jokainen kaari jatkaa sommitelman energiaa.
Onko sinulla kysyttävää öljymaalausjäljennöksistämme? Katso usein kysytyt kysymykset.