Kuvaus
Maurice PendertGastin luoma maalaus "Nainen Uncomaa", vuonna 1902, on teos, joka on osa postimpressionistisen liikkeen rikas konteksti, jossa taiteilija erottui. PrenderGast, joka tunnetaan vilkkaasta värien ja valon etsinnästä, saavutetaan tässä kappaleessa kapseloivat lyhytaikaisen ja täynnä elämää ainutlaatuisen tyylinsä kautta.
Työssä havaitaan nuorta nainen, jolla on iso -levinnyt hattu, joka on perustavanlaatuista sävellykseen. Hänen hahmonsa on etualalla, mikä antaa hänelle ilmeisen näkyvyyden. Tyylikkäästi pukeutunut nainen näyttää liikkuvan sulavasti maiseman läpi, jota ehdotetaan enemmän kuin piirtämistä, hämärtyvän liikkumisen ja vapauden lähettävien löysien siveltimien välillä. Hattu valinta on lisäksi ajan muotisymboli, joka heijastaa estetiikkaa, joka yhdisti sekä hienostuneisuuden että naisten pukujen toiminnallisuuden kaupunkiympäristöissä.
PrenderGastin värivalikoima on huomattavan voimakas ja kirkas, käyttämällä elinvoimaisia sinisiä, pehmeitä ja vihertäviä ruusuja, jotka kutsuvat mietiskelyä. Jokainen väri ei vain määrittele maalauksen elementtejä, vaan myös luo iloisen ja optimistisen ilmapiirin. On huomattava, kuinka auringonvalo heijastuu väreissä, mikä tuottaa melkein säteilevän vaikutuksen; Tämä värien käyttö ei vain viittaa kesäpäivän lämpöä, vaan myös muodostaa emotionaalisen yhteyden katsojan kanssa.
Teoksen pohja koostuu abstraktista maisemasta, joka on täynnä varjoja ja valoja, jotka eivät edusta tiettyä paikkaa, vaan halusta kaapata ulkokokemuksen ydin. Tämä lähestymistapa muodon yksinkertaistamisessa on ominaista preergastin tyylin suhteen, joka on etäällä yksityiskohtaisesta esityksestä värin ja muodon ilmaisun käytön tutkimiseksi. Kun kuvaa kuvaa kokonaisuutena, voidaan havaita 1900 -luvun alun modernismin elinvoimainen juhla, jossa muoto ja väri alkavat saada edustajan itsenäistä autonomiaa.
Teoksen erinomaisten elementtien joukossa on tärkeää mainita muiden kertomuksen rikastuttavien hahmojen puuttuminen; Lähestymistapa on päähahmossa ja sen suhde ympäristöön. Tämä viittaa läheisyyteen ja yksinäisyyteen, jonka avulla katsoja voi muodostaa yhteyden henkilökohtaisesti edustamaan hahmoon, joka kutsuu pohtimaan naisten roolia ajan sosiaalisella alueella, samoin kuin heidän autonomian ja henkilökohtaisen ilmaisun etsimään.
Maurice PrenderGastin työ on vähän tiedossa verrattuna hänen muihin hänen aikansa nykyaikaisksiin, mutta hänen erityinen tyylinsä voi heijastaa hänen aikansa muiden taiteilijoiden teoksia, jotka tutkivat myös värin ja valon käyttöä, kuten Pierre Bonnard tai Édouard Vuillard. "Woman With Satonvarjon" kautta voit vilkaista taiteilijan hakua vangitaksesi modernin elämän väliaikaisuuden, huolen, joka resonoi voimakkaasti ajan taiteessa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "naiset, joilla on sateenvarjo", edustaa postimpressionismin mestariteosta, jossa Maurice Pomast yhdistää mestaruutensa värin käytöstä ihmisen kokemuksen kaappaamiseen. Naishahmosta, joka on verhottava hänen hatussaan ja pukeutumisessaan, tulee vapauden ja nykyaikaisuuden symboli, joka kapseloi aikakauden olemuksen, joka arvosti yksilöllisyyttä ja taiteellista tutkimusta. Maalaus ei ole vain todistuksena taiteen kehityksestä 1900 -luvun alussa, vaan myös kutsuna tutkia maailmaa kirjoittajan katseen kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.