Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin "Naisten nainen", maalattu vuonna 1872, edustaa elävää valon ja elämän tuoreuden juhlaa. Tässä koostumuksessa kunnostus vangitsee naishahmon intiimissä rauhallisuudessa kävellessään ulkosammaiseman läpi, sen sininen sateenvarjo, joka on koristeltu valkoinen nousu päänsä päälle ja suojaa sitä auringonsäteiltä. Renoiring herättää loistavan paletin ja löysien siveltimien tekniikan kautta paitsi päivän valoisuuden, myös välittömyyden ja nykyaikaisuuden tunteen, joka luonnehtii sitä yhdeksi yhdeksi mestarit impressionismi.
Naisen hahmosta, oletettavasti hänen vaimonsa Aline Charigotista, tulee maalauksen keskipiste. Hänen katseensa hävisi horisonttia kohti, ikään kuin hän harkitsisi sitä ympäröivän maiseman lisäksi myös oman olemassaolonsa mahdollisuuksia. Hänen kasvonsa rauhallisuuden ilmaisu yhdessä melkein huoleton asenteen kanssa sateenvarjon pitämisessä ehdottaa läheistä yhteyttä sitä ympäröivään luonnolliseen ympäristöön. Renoir käyttää värin ja valon tietämystä melkein eteerisen vaikutuksen luomiseen; Prado -vihreät sävyt ovat ihanasti sateenvarjon sinisen ja hänen pukeutumisensa kohteen kanssa, joka sulaa ympäristössä.
Koostumus on dynaaminen, ja naishahmo on hieman kalteva, mikä viittaa liikkumiseen ja elämään. Pika- ja löysät harjaryhmät, jotka kunnostavat, käyttävät paitsi energiaa työhön, myös vangitsevat hetken ohimenevän olemuksen. Tämä impressionistinen tyyli erotetaan sen hylkäämisestä selkeistä ääriviivoista ja yksityiskohtaisesta esityksestä, joka suosii todellisuuden aistillisempaa ja emotionaalista tulkintaa. Vaaleansininen taivas ja valkoisten pilvien pehmeät kosketukset lisäävät maalaukseen avautuvan ulottuvuuden esittäen maailmaa, joka on täynnä valoa, joka vetoaa raikkauteen ja ilosta.
Kontekstin suhteen "nainen sateenvarjo" luotiin impressionismin kultakaudella, liike, jota Renoir auttoi määrittelemään yhdessä kollegoiden, kuten Claude Monet ja Edgar Degasin, kanssa. Valon ja ilmakehän vaikutus heidän teoksiinsa heijastaa merkittävää muutosta tavalla, jolla taiteilijat alkoivat nähdä ja edustaa maailmaa. Renoirin ja heidän kollegoidensa nykyaikaiset teokset yrittivät vangita lyhytaikaisen, arkielämän ja luonnon kauneuden uskollisimmassa tilassaan.
Yksi mielenkiintoisimmista "naisen sateenvarjo" -kohdista on tekniikka uusien värien ja valon hoidossa. Sateenvarjon projisoima varjo ja tapa, jolla valkoisten naisten mekko on vuorovaikutuksessa auringonvalon kanssa, ovat erinomaisia esimerkkejä heidän hallitsemisestaan. Maalikerrosten päällekkäisyyden kautta Renoir saavuttaa melkein kolmiulotteisen vaikutuksen, jossa kukin kosketus näyttää värisevän valossa. Tämä kyky vangita hetken olemus, yksinkertainen nainen, joka kävelee kentän läpi auringon alla, on todistus uusinnan kyvystä ja mitä impressionismi edustaa: uusi tapa nähdä maailma, joka haastaa aikansa akateemiset perinteet.
Tämän työn kautta Renoir ei vain tarjoa intiimiä ja henkilökohtaista muotokuvaa, vaan kutsuu myös katsojaa kokemaan nykyhetken kauneuden. "Naisesta sateenvarjolla" on tullut impressionismin symboli, joka heijastaa 1800 -luvun nykyaikaisuutta ja taiteilijan etsimistä elämän ja taiteen, valon ja luonnon, lyhytaikaisen ja iankaikkisen yhteyden välillä. Sellaisenaan työ ei ole vain todistus Renoirin yksilöllisestä kyvystä, vaan myös työ, joka jatkaa ajan myötä resonointia, mikä tekee siitä taidehistorian kuvakkeen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.