Kuvaus
Vuonna 1916 luotu Egon Schielen "Naisten nainen" -maalaus on 2000 -luvun alkamattoman taiteen arvokas perintö. Tässä teoksessa taiteilijan vaimo ja toistuva malli Edith Schiele -hahmo on konjugoitu vinttikoiran kuvan kanssa, eläimellä, joka symboloi sekä tyylikkyyttä että haavoittuvuutta. Koostumus on sekä intiimi että arvoituksellinen, ja kutsuu katsojaa tutkimaan ihmishahmon ja hänen eläinkumppaninsa välistä yhteyttä.
Schiele tunnetaan kyvystään edustaa ihmishahmoa epätavallisella emotionaalisella intensiteetillä, ja "vinttikoiran naisella" ei ole poikkeus. Edithin hahmo on esitetty etualalla, poseeraa niin, että hänen läheisyytensä tuntuu tuntuvalta. Sen piirteitä edustaa sekoitus arkuutta ja raakaa rehellisyyttä, Schielen tyylin erottuvia ominaisuuksia. Tapa, jolla kehosi vangitaan, melkein poistettu koristeista, korostaa samanaikaisesti haavoittuvuuden ja voiman tunnetta. Asento, jolla on hiukan käännetty kasvot ja introspektiivinen ilme, sallii psykologisen lukemisen, joka tuntuu syvästi henkilökohtaiselta.
Värin käyttö työssä on huomattavaa. Harmeat ja Brownin hienovaraiset vivahteet luovat ilmapiirin, joka herättää sekä ihmiskehon lämmön että taustan kylmyyden, mahdollisesti tarkoituksellisen valinnan, joka korostaa ihmisen ympäristön edessä. Vinttikoira, joka lepää herkästi Edithin vieressä, on maalattu värimaailmalla, joka täydentää sen omistajansa muodostaen visuaalisen ja emotionaalisen yhteyden niiden välillä. Tämä ihmisen ja eläimen kontrasti tuo työhön yrityksen ja yksinäisyyden ulottuvuuden samanaikaisesti.
Schiele, a mestari Linjasta ja linjasta tässä työssä on huomattava tasapaino sen tekniikan jäykkyyden ja sen välittämien tunteiden sujuvuuden välillä. Edithin ilmaus, jonka merkitsee hienovarainen ele, joka viittaa mietiskelyn tilaan, on ristiriidassa vinttikoiran ketteryyden kanssa, mikä luo kiehtovan visuaalisen vuoropuhelun. Lisäksi tausta näyttää hämärtyvän, mikä vahvistaa kahden päähenkilön läsnäoloa ja upottaa heidät melkein unenomaiseen tilaan, jossa aika näyttää jäätyvän.
On myös merkitystä harkita historiallista tilannetta, jossa Schiele toimii. Vuonna 1916 Eurooppa oli kiemurtunut ensimmäisessä maailmansodassa, aika, jota lepääminen ja sosiaalinen muutos merkitsi. Valinta kuvata vaimoaan tässä yhdistelmässä vinttikoiran kanssa voidaan lukea heijastuksena mukavuuden ja emotionaalisen yhteyden etsinnästä myrskyisinä aikoina. Tämän työn kautta Schiele ei vain aseta henkilökohtaisen läheisyyden hetken, vaan tarjoaa myös meditaation elämän hauraudesta ja kiintymyksen etsinnästä vastoinkäymisten keskellä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Galgo -nainen" on paljon enemmän kuin yksinkertainen muotokuva. Se on yksilön ja sen ympäristön välisen suhteen monimutkaisuuden tutkiminen, jossa jokainen aivohalvaus, jokainen väri ja kukin rivi toimivat yhdessä kertoakseen tarina läheisyydestä, haavoittuvuudesta ja yhteydestä. Kun katsoja uppoutuu tähän työhön, hän todennäköisesti tuntee tunteiden kaikun, joita Schiele itse yritti välittää: todistuksen elämästä, yksinäisyydestä ja merkityksen etsinnästä jokapäiväisessä elämässä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.