Kuvaus
Kahdennenkymmenennen vuosisadan arvostettu ranskalainen maalari Henri Matisse pyhitettiin yhtenä nykyaikaisen taiteen suurimmista hahmoista, suurelta osin kyvystä keksiä kuvallinen perinne vertaansa vailla olevalla rohkeudella. Vuonna 1869 porvarillisessa perheessä syntynyt Matisse siirtyi tutkimaan oikeutta omistaa elämänsä taiteeseen, joka oli yksi fauvismin tärkeimmistä eksponenteista, liike, jolle on ominaista voimakkaita värien käyttö ja yksinkertaistettuja muotoja. Teos "turkki" (1936) on symbolinen esimerkki sen hallinnasta muodon ja värin synteesissä.
Tarkkaillessamme "turkki", 36x60 cm: n kangasta, kohtaamme tyylitelty ja tyylikäs nainen, joka on pukeutunut nahkatakkiin, joka antaa hänelle hienostuneisuuden ja auktoriteetin ilmaa. Matisse onnistuu vangitsemaan itsehavaimen ja rauhallisuuden hetken, ajan myötä suspendoituneen ajan. Naishahmo on etualalla, korostettu paitsi sen vaatteisiin, myös melkein kuninkaallisen auran tarjoama huolellisesti tasapainotettu koostumus.
Väri on yksi tämän työn näkyvimmistä osista. Käytetty paletti, vaikkakin suhteellisen rajoitettu, on elinvoimainen ja harmoninen. Matisse käyttää nahkatakkien tummia ja syviä sävyjä, vastakkain niiden kanssa pehmeämpiin ja vaaleampiin väreihin. Tumman takin ja naisen kirkasta ihon välinen kontrasti luo visuaalisen jännityksen, joka ohjaa katsojan ulkoasua päähenkilön kasvoihin. Takan ruskean, mustan ja sinisen kosketuksen vivahteet näyttävät melkein taktiivilta, kun taas taustan ocher- ja harmaat sävyt tarjoavat lämpimän ja viihtyisän ilmapiirin.
Työn koostumus on toinen merkittävä kiinnostava kohta. Matisse turvautuu yksinkertaisiin linjoihin ja laajoihin muotoihin naishahmon ja sen ympäristön rakentamiseksi. Nämä linjat ja muodot, vaikka ne ovat yksinkertaistettuja, eivät menetä yksityiskohtia tai ilmaisemista, mikä osoittaa taiteilijan kyvyn kaapata aiheensa olemus ilmeisesti yksinkertaisilla keinoilla. Naisen asento, joka pitää sokeriruo'on yhdellä kädellä ja ylläpitää toista rentouttavaa, välittää tasapainon ja vakauden tunteen.
Maalauksen ilmapiiri kutsuu rauhallisempaa ja heijastavaa tulkintaa. Naisen ulkonäkö, rauhallinen, mutta tunkeutuva, näyttää kutsuvan katsojaa jakamaan mietiskelyn hetken. Tämä heijastaa Matissen aikomusta paitsi edustamaan hahmoa, myös emotionaalisen kokemuksen välittämistä.
"Takki" on kirjoitettu Matissen uran kypsässä vaiheessa, kun hän oli jo voittanut fauvismikokeet ja ollut henkilökohtaisempi ja hienostuneempi tyyli. Tässä työssä Matisse osoittaa tekniikan absoluuttisen määräävän aseman ja syvän ymmärryksen ihmisluonnosta ja sen esityksestä. Teos heijastaa myös Itämaista taiteellista vaikutusta Matissessa, joka on näkyvissä muotojen yksinkertaisuudessa ja eleganssissa sekä värien harmoniassa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "turkki" on pala, joka erottuu koostumuksellisesta tyylikkyydestään, senvärisen käytön ja kyvyn kaappaamisesta hahmon ydin mediatalouden kanssa. Henri Matisse ei vain vahvista hänen asemaansa 2000 -luvun taiteen jättiläisenä, vaan jättää meille myös ajattoman todistuksen hänen luovasta neroudestaan ja esteettisestä herkkyydestään. Maalaus esitetään paitsi mietiskelyn kohteena, myös taiteilijan ja sen mallin sisämaailmalle avoimena ikkunana, aikaisemman aikakauden hiljaisen kaiku, joka edelleen resonoi tänään.