Kuvaus
Yasuo Kuniyoshin teos "Storm" vuonna 1931 luotu on loistava esimerkki japanilaisen taiteilijan henkilökohtaisesta ja erottuvasta lähestymistavasta amerikkalaisen taiteen alalla. Kuniyoshi, joka muutti Yhdysvaltoihin 1900 -luvun alussa, yhdisti perinteiset japanilaiset tekniikat länsimaisen taiteen vaikutteisiin luomalla tyylin, joka haastaa molempien maailmojen yleissopimukset. "Myrskyssä" tämä fuusio ilmenee herättävässä ja voimakkaassa esityksessä, jossa luonto näyttää elävän melkein yliluonnollisella tavalla.
Työn koostumus on tiheä ja dynaaminen. Ensi silmäyksellä katsojaa absorboi myrskyinen maisema, jota hallitsevat tummat pilvet, jotka kiertävät ja käyttävät ikään kuin ne olisivat vapauttavan mahtavan säävaran. Tämä dramaattinen taivas, joka on täynnä harmaata ja sinistä vivahteita, luo valtavan kontrastin maan terraäänien ja kankaan alaosasta löytyvien elementtien kanssa. Tämä alueellinen järjestely ei vain ehdota välitöntä myrskyä, vaan myös muodostaa emotionaalisen jännityksen, joka titroi ylevän ja kauhistuttavan välillä.
Värin levitys "myrskyssä" on todistus Kunyoshin paletin hyveellisestä käsittelystä. Taivaan tummat sävyt on kietoutunut keltaisten ja oranssien välähdyksillä, mikä viittaa valoon, joka suodattaa pilvien läpi. Tämä värien käyttö ei ole vain koristeellinen; Se on tapa välittää itse myrskyn elintärkeä energia. Kuniyoshi käyttää merkittyjä harjakokeja korostaen liikettä ja luomalla melkein tuntuva ilmapiiri välittömästä muutoksesta. Tämä tekniikka ei vain säveltä kuvaa, vaan myös herättää aistikokemuksen katsojalla.
Työn kautta hahmot eivät näytä tavanomaisilta. Vaikka Kuniyoshi -ihmishahmojen muissa teoksissa voidaan havaita, että vuorovaikutuksessa heidän ympäristönsä kanssa "myrsky" näyttää kertovan itse luonnon historiaa. Tämä päätös paljastaa kuitenkin myös kriittisen näkökohdan Kuniyoshin työstä: sen syvän yhteyden japanilaiseen kulttuuriin, jossa luontoa pidetään usein elävänä ja aktiivisena aiheena sen sijaan, että se olisi pelkkä ihmisten toiminnan taustan tausta.
Historiallinen konteksti on myös merkityksellinen "myrskyn" arvostamisessa. 30 -luvulla maailma kohtasi poliittisia ja sosiaalisia epävakauksia. Tämä kangas voidaan tulkita vastauksena ajan ahdistukseen ja levottomuuteen, kapseloimalla maailman kollektiivinen levottomuus kriisissä. Kunyoshi asettaa etualalla luonnonvoiman, kehottaa sinua pohtimaan ihmisen tilan haurautta ennen sen aluetta.
Kuniyoshin tyyli, etenkin tässä työssä, voisi rekisteröidä ekspressionismin liikkeessä, jossa tunneista ja subjektiivisuudesta tulee keskeisiä visuaalisessa esityksessä. Itämaisen estetiikan fuusio 1900 -luvun alun länsimaisen taiteen aistilla tuottaa kiehtovan vuoropuhelun, joka rikastuttaa taidehistoriaa. Kahlo, Orozco ja Rivera ovat nimiä, jotka resonoivat ajan panoraamassa, mutta Kuniyoshin ainutlaatuinen ääni löytää tilan, joka on sekä kunnianosoitus että innovaatio.
"Myrskyn" kautta Yasuo Kuniyoshi ei vain vangitse luonnonilmiötä, vaan tarjoaa meille myös heijastuksen ihmisten ja heidän ympäristönsä keskinäisestä riippuvuudesta. Se on muistutus siitä, että myrsky voi ehdottaa, että taisteluissa ja muutoksissa on luontainen kauneus. Siksi tämä työ on todistus taiteen voimasta herättää syviä tunteita ja kyseenalaistaa ihmisen tilan suhteessa luonnolliseen maailmaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.