Kuvaus
1800 -luvun laskussa, Ivan Aivazovsky, mestari Merenkierron kiistatonta, meitä johdettiin symbolista työtä, joka vangitsee meren suuruuden ja raivoa: "Storm - 1892". Tämän maalauksen loistavuus ei ole vain sen teknisessä toteutuksessa, vaan myös emotionaalisessa voimassa, joka ylittää kankaan, kuljettaen meidät suoraan kovaan kohtaukseen, jonka taiteilija luo uudelleen yksittäisen hallinnan kanssa.
Kun tarkkailet "Storm - 1892", ei voida välttää, että kohtaus kääri dynaamisuuden ja draaman avulla. Pimeillä ja myrskyisillä pilvillä verhoiltu taivas ennakoi luonnollisen kataklysmin välittömyyttä, kun taas meri väkivaltaisten aaltojen käyttöönotossa, käsittää ja piiskaa epätoivoisia aluksia. Aivazovsky, jolla on vertaansa vailla oleva kyky kaapata liikkuvan veden ydin, käyttää pääosin tummaa palettia, joka on hienostunut sinisen ja harmaan asteikossaan, joka imee hienovaraisten kuohuviini -valkoisten kosketusten simuloimalla aaltojen harjanteita.
Teoksen koostumus on tahto taiteilijan havainnolliselle alueelle. Myrskyn painon alla olevat alukset eivät ole vain narratiivisena elementtinä, vaan myös keskipisteinä, jotka ohjaavat katseemme kankaan läpi. Pienet ihmisen hahmot, jotka ovat vilkaistuja verisuonissa, vaikka suhteessa minimaalisiin suhteisiin, ovat elintärkeitä asteikon ja haurauden tunteen antamiseksi ennen vapautuneen luonteen loistoa. He tarjoavat pienillä, mutta näkyvillä eleillään ahdistuneesta ja taistelusta, ja ne muistuttavat meitä ihmisen jatkuvasta taisteluista luonnonmielisten voimia vastaan.
"Storm - 1892" -vaikutus sijaitsee myös Aivazovsky -tekniikassa luodakseen valoisuuden, joka näyttää syntyvän maalauksen sisällä. Huolimatta synkkyyden sävyjen hallinnasta, on melkein yliluonnollinen hehku, jonka lyhyet luonnolliset selkeyshetket viittaavat toivon ja kauneuden läsnäoloon jopa haitallisimpiin yhteyksiin.
Feodosiassa vuonna 1817 syntyneestä Ivan Aivazovskystä tuli yksi aikansa tunnetuimmista maalareista, erityisesti meren maisemistaan. Pietarin keisarillisessa taideakatemiassa muodostettuna matkat veivät hänet Mustanmeren rannikolle, Välimerelle ja monille muille paikkoille, missä hän löysi loputtoman inspiraation vesillä, joita hän tarkkaili ja muutti valtavasti uskollisuudella ja intohimolla.
Tämän maalauksen merkitys resonoi aikansa yhteydessä, ei vain esimerkkinä merimyrskystä, vaan myös ihmisen tilan määrittelevien sisäisten ja ulkoisten kamppailujen metaforana. Verrattuna Aivazovskyn aikaisempiin ja takaosaan "Storm - 1892" osoittaa lähestymistapansa kypsyyden ja syvän ymmärryksen valon ja varjon välisestä vuorovaikutuksesta, rauhallisuuden ja kaaoksen välillä.
"Myrsky - 1892" Ivan Aivazovsky muistuttaa meitä luonnon grandiositeetista ja pelottavasta kauneudesta ja tekee niin taiteellisella asiantuntemuksella, joka herättää edelleen ihailua yli vuosisadan sen luomisen jälkeen. Se on teos, jota ei pidä vain havaita, vaan sen on tunnettava, jolloin voimme imeytyä sen voimakkuuteen ja johtaa meidät pohtimaan omaa asemamme laajassa olemassaolon valtameressä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.