Kuvaus
Tunnetun taiteilijan Wassly Kandinskyn luoma "musta" 1924 maalaus esitetään kiehtovana teoksena, joka kapseloi abstraktin taiteen periaatteet ja aikansa innovatiiviset henget. Kandinsky, jota pidetään yhtenä abstraktin taiteen pioneereista, saavuttaa tässä kappaleessa ainutlaatuisen osoituksen esteettisestä filosofiastaan, jossa värit ja muodot lähentyvät ilmaisemaan tunteita ja sensaatioita, jotka ylittävät konkreettisen maailman.
Ensi silmäyksellä teokselle on ominaista paletti, jota hallitsevat eri mustat sävyt, jotka ovat kietoutuneita ja ovat ristiriidassa elävämpien väriaspenttien kanssa. Mustan käyttö tässä maalauksessa ei vain toimi absorboivana taustana, vaan toimii myös perustana, jolla muut muodot voivat resonoida. Tämä värin käyttö on merkitsevää Kandinskyn tutkimuksesta värejen aiheuttamasta emotionaalisesta vuorovaikutuksesta. Koostumus itsessään näyttää olevan jatkuvassa vuoropuhelussa geometristen muotojen ja käyrien välillä, luomalla visuaalisen rytmin, joka kehottaa katsojaa tunkeutumaan alueellisen suhteen mysteereihin, jotka kukin elementti vahvistaa muiden kanssa.
Muodon suhteen "musta suhde" siirtyy pois perinteisestä figuratiivisesta esityksestä ja menee symbolin ja abstraktion alueelle. Kelluvat muodot tapahtuvat koneessa, joka näyttää kulkevan kahden ja kolmen ulottuvuuden välillä, mikä muodostaa dynaamisen yhteyden, joka uhmaa tavanomaisen tilan käsityksen. Tämä maalauksen laatu saa sen resonoimaan Kandinskyn aina etsimän etsintähengen kanssa: yritys vapauttaa esitystaakan maalaus ja viedä se puhtaimpaan ja viskeraaliseen taiteelliseen kieleen.
Kandinskyn kiinnostus henkisyyteen ja musiikkiin heijastuu työhön; Tämä synesteettinen suhde värien, muotojen ja tunteiden välillä on mahdollista tunnistaa "mustassa suhteessa". Hänelle jokaisella värillä on henkinen ja psykologinen resonanssi; Elävä, vaikka niukasti värejä, kontrasoivat dramaattisesti tummien elementtien kanssa, viittaavat jännitteisiin ja harmonioihin, jotka puhuvat keskenään. Tämä lähestymistapa on yhdenmukainen sen kuuluisimman sopimuksen "henkisestä taiteesta" -sopimuksen kanssa, jossa se väittää, että taideteosten tulisi herättää yleisiä tunteita.
Hänen aikansa taiteelliset liikkeet, erityisesti ekspressionismi ja konstruktivismi vaikuttivat myös Kandinskyyn. Hänen työnsä voidaan nähdä siltana näiden virtausten välillä, jossa subjektiivinen esitys ja muodollinen rakenne on kietoutunut toisiinsa antamaan elämää koostumuksille, jotka eivät ole vain visuaalisia, vaan myös emotionaalisia. "Musta suhdetta" voidaan pitää osana sen evoluutiota kohti hienostuneempaa tyyliä, jossa tunteet ja visuaaliset suhteet ovat ensisijaisesti edustavan muodon suhteen.
Vaikka "mustaa suhdetta" ei voida helposti luokitella yhdessä tyyliryhmässä, se viittaa sarjaan nykyaikaisia abstrakteja teoksia, sekä Kandinskyn että muiden siihen liittyvien taiteilijoiden joukosta, jotka kokevat värin ja tavan ihmisen subjektiivisuuden tutkimiseksi. Teokset, kuten "sävellys VIII" tai "improvisaatio 31", jakavat tämän kappaleen tekniset ja filosofiset näkökohdat, jotka todistavat Kandinskyn evoluution kohti suurempaa abstraktiota hänen taiteellisessa ilmaisussaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "musta suhde" on osoitus Wassly Kandinsky Genius -tapahtumasta, joka osoittaa hänen visiota taiteestaan etsinnän ja ilmaisun välineenä. Teos erottuu sen värin ja muodon vuorovaikutuksesta, figuratiivisen esityksen strippaamisesta uppoutuakseen emotionaaliseen maailmankaikkeuteen, jossa abstrakti virtaa ja vilkas. Tämän työn kautta Kandinsky kutsuu katsojaa osallistumaan henkiseen ja esteettiseen hakuunsa ja kutsuen pohdintaa taiteen roolia ihmiskokemuksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.