Kuvaus
Marthe Donasin "musiikkimaalaus", joka on luotu vuosina 1917–1918, on teos, joka ilmentää sodanvälistä ajanjaksoa ominaisia taiteellisia liikkeitä, yhdistämällä kubismin ja modernin taiteen elementit. Donas, belgialainen taiteilija, jonka ura kehitettiin turbulenssin ja muutoksen yhteydessä, onnistuu vangitsemaan musiikin harmonian ja dynaamisuuden huolellisesti jäsennellyn visuaalisen koostumuksen avulla. Teos esitetään kunnianosoituksena synestesialle, jossa ääni ja muoto on kietoutunut toisiinsa.
Maalauksessa taiteilija käyttää elinvoimaisten värien palettia, pääasiassa sinistä, punaisia ja keltaisia sävyjä, mikä herättää paitsi liikkeen tunteen, myös musiikillisuuden sinänsä. Kypsytetyt geometriset muodot viittaavat rytmeihin ja melodioihin, kun taas eri sävyt näyttävät värähtelevän resonanssissa äänen kanssa. Muotojen sijoittaminen on epäsymmetristä, mikä myös myötävaikuttaa työstä johtuvan dynaamisuuden tunteeseen. Donas kokee avaruudesta luomalla syvyyden, joka muistuttaa äänimaisemia, joissa kukin elementti näyttää laulavan oman muistiinpanonsa.
Ihmishahmojen puuttuminen "musiikissa" voi tuntua epätavalliselta, mutta juuri tässä valinnassa on yksi työn vahvuuksista. Taiteilija päättää edustaa musiikkia abstraktilla tavalla, jolloin katsoja voi kokea henkilökohtaisen emotionaalisen yhteyden kappaleen kanssa. Tämä abstraktio aiheuttaa erilaisia tulkintoja, joissa kukin katsoja voi projisoida oman suhteensa sen aiheuttamiin musiikkiin ja tunteisiin. Teos ehdottaa koostumuksessaan taiteen ja katsojan välistä vuoropuhelua, jossa jokaisesta ilmeestä tulee ainutlaatuinen sinfonia.
Donas, joka on vaikuttanut aikansa taiteelliseen kohtaukseen, osoittaa "musiikissa" sitoutumisen innovaatioihin ja uusien ilmaisumuotojen etsimiseen. Teos voidaan sijaita perinteisiä yleissopimuksia vastustavan eurooppalaisen avant -garden yhteydessä, puolustaen luovaa vapautta ja abstraktion tutkimista. Musiikin vuorovaikutus kuvataiteen kanssa on ollut toistuva teema taidehistoriassa, ja Dones osoittaa sen alkuperäisellä tavalla, perustamalla sillan visuaalisen ja äänen välille.
Kuubismin vaikutus on ilmeinen, ja teos on linjassa muiden nykytaiteilijoiden kappaleiden kanssa, jotka käyttivät pirstoutuneita muotoja edustamaan modernin kokemuksen moninaisuutta. Donasin ainutlaatuisuus on kuitenkin kykynsä kääntää tämä pirstoutuminen itse musiikin eläväksi ilmaisuksi pelkän soittimien tai muusikoiden esittämien esitysten sijasta. Tämä kookonilainen lähestymistapa heijastuu musiikin universaalisuudesta ja sen kyvystä ylittää kulttuuriset ja taiteelliset perinteet.
Siten "musiikista" tulee todistus sen luomisajasta, joka vangitsee paitsi esteettisen hetken, myös uusimisen ja toivon hengen maailmassa, jonka konfliktien merkitsee. Teos kutsuu syvää mietiskelyä, rikastuttamalla taiteen ja elämän välistä suhdetta, kehotuksen kuunnella jokaisessa muodossa ja väriä sijaitsevaa musiikkia jokaisessa linjan risteyksessä. Tyypillisellä neroillaan Marthe Donas on voimakas ääni 2000 -luvun taiteen panoraamassa haastaen katsojaa löytämään oman melodiansa värin ja muodon sinfoniasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.