Kuvaus
Vuonna 1894 maalattu Edvard Munchin "murrosikä" edustaa viskeraalisesti ja liikkuvalla tavalla siirtymävaiheessa nuorten elämässä, kapseloimalla henkilökohtaisen kehityksen ahdistuksen ja monimutkaisuuden. Munch, symbolismin edelläkävijä ja ekspressionismin edeltäjä, onnistuu kaappaamaan tässä maalauksessa paitsi universaali teema, myös ihmisen tilan itsehakeas, hänen hauraimmalla puolellaan.
"Murristeen" koostumus on huomattava sen keskittymiselle keskushahmoon, joka näyttää järkyttyneen tunneista ja epävarmuustekijöistä, jotka kuvaavat tätä elämävaihetta. Nuorta naista, joka on työn etuala, ympäröi tyhjä tila, joka viittaa yksinäisyyteen ja vieraantumiseen, tunteisiin, joita Munch tutki koko uransa ajan. Hänen kadonneen ilmeensä horisontissa osoittaa syvää sekaannusta, ikään kuin hän olisi loukussa lapsuuden ja aikuisuuden välillä, mikä symboloi kypsyyden sisäistä konfliktia ja sosiaalisia odotuksia.
Värin käyttö "murrosiässä" on toinen määritelmäominaisuus, joka ansaitsee huomion. Munch käyttää lämpimiä ja kylmiä sävyjä, joissa ruusut ja sininen ovat vallitsevia. Nämä värit eivät vain luo eteeristä ilmapiiriä, vaan myös vahvistavat tunteita, joita se yrittää välittää. Keskihahmoa ympäröivät vaaleanpunaiset sävyt herättävät nuoria ja haavoittuvuutta, kun taas taustan voimakas sininen viittaa surun ja ahdistuksen syvyyteen. Tämä värien vastakkaisuus on ominaista Munchin tyylille, joka on aina huolissaan hänen teostensa emotionaalisesta estetiikasta ja pyrkii aiheuttamaan viskeraalisen vastauksen katsojalla.
Vaikka "murrosikassa" ei ole ylimääräisiä merkkejä, jotka häiritsevät nuoren naisen näkyvyyttä, työ on täynnä symbolismia. Ihmiskehon esitys on tarkoituksella tyylitelty, ominaisuus, jota Munch käytti muodon lisäksi myös hänen hahmojensa psykologisen tilan. Nuoren naisen ruumiin muoto, pehmeillä ja herkillä ääriviivoillaan, näyttää haastavan itsensä viattomuuden ja halun välillä. Taustamaiseman hienovaraiset sulkeumat, jotka voitaisiin nähdä maailmaksi, jota nuori nainen ei vieläkään ymmärrä, vahvistaa sitä tunnetta, että hän on kynnyksellä, tilaa tunnetun ja omituisen välillä.
Työtä voidaan pitää heijastuksena syntyvästä seksuaalisuudesta ja pelkoista, jotka seuraavat sitä. Mushy ei huutaa tabu -ongelmien tutkimista ja hänen kiinnostuksensa ihmisen psykologiaan ja emotionaalisiin suhteisiin ilmenee selvästi. Nykyaikaisessa taiteellisessa tuotantossaan löytyy myös teoksia, jotka käsittelevät myös murrosiästä ja sen monimutkaisuutta, kuten Gustav Klimtin, kuten Munchia, vaikka Munch eroaa hänen synkkään sävynsä ja hänen maalauksensa tuntevalta emotionaalisesta draamasta.
Vaikka "murrosikä" ei ole Munchin tunnetuin teos ja se on usein sijoitettu hänen kuuluisan "The Cry" -varjoon, tämä kuva tarjoaa intiimin ja henkilökohtaisen näkemyksen sisäisestä taistelusta kriittisen elämän ajanjakson aikana. Sen koostumuksen, värin käyttö ja syvä symbolinen taakka tekevät "murrosiästä" välttämättömän teoksen Edvard Munchin etenemisen lisäksi myös taiteen jatkuvan tutkimuksen tutkimuksen suhteen ihmiskokemukseen. Tämä kangas on todistus Munchin kyvyistä ja hänen kyvystään koskettaa ihmisen tilan herkittävimpiä kuituja, kutsuen katsojia pohtimaan omaa nuoruuttaan, tunteitaan ja ihmisen väistämättömään kehitykseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.