Kuvaus
Maalaus esittää Murnaun maisemaa, jonka intensiivinen paletti ja voimakas siveltimenkäyttö ovat muovanneet uudeksi. Yläosassa laaja valkoinen ja laventelinvärinen alue halkoo sommitelmaa vinosti, sinisten, oranssien ja okranväristen kenttien ympäröimänä. Keskikohdan oikealla puolella kohoaa pystysuora sinivalkoinen muoto, jonka päässä on pieni levennys; se tuo mieleen tyylitellyn kirkon tai sen kellotornin. Sitä ympäröivät vihreät, keltaiset, punaiset, violetit ja turkoosit väriläiskät, jotka muodostavat alaosassa kasvillisuutta ja kukkia muistuttavia ryhmiä. Sininen vyö kulkee maalauksen alaosassa, ja useat valkoiset ja sinivioletit siveltimenvedot viimeistelevät oikean alakulman.
Baijerissa sijaitseva Murnau liittyy maisemiin, joita Wassily Kandinsky tutki ilmaisunsa voimistuessa. Teoksessa Murnau kirkkoineen Ipaikkaa ei esitetä yksityiskohtaisena topografisena kuvauksena, vaan värin, viivan ja rytmin avulla uudelleen jäsenneltynä maalauskokemuksena. Kirkko toimii luonnon keskellä suuntaa antavana kiintopisteenä, vaikka sen arkkitehtuuri pelkistyy värien kudokseen sulautuvaksi pystysuoraksi merkiksi. Näin maisema-aihe säilyttää tunnistettavan viittauksensa mutta etääntyy kirjaimellisesta esittämisestä ja lähestyy yhä itsenäisempää näkemystä.
Sinivalkoinen pystysuora rakenne kerää katseen, sillä se erottuu sitä ympäröivistä laajoista värimassoista ja muodostaa vakaan akselin pirstaleiseen kuvakenttään. Alaosan pyöristetyt, terälehtimäiset muodot tuovat mukaan orgaanisen vastapainon: vihjailevasti kuvatut kasvit ja kukat saavat maiseman näyttämään siltä kuin se kasvaisi ja väreilisi arkkitehtuurin ympärillä. Yläosan suuri vaalea muoto hallitsee sommitelmaa ja muistuttaa valon tasoa, rinnettä tai kuvalliseksi merkiksi muuttunutta pilveä. Yksittäisten esineiden kuvaamisen sijaan teos rakentaa suhteita luonnon, rakenteen ja liikkeen välille.
Sommitelma on tiheä, eikä siinä ole suuria levollisia alueita. Siveltimenvedot limittyvät eri suuntiin ja luovat katkonaisen rytmin, joka johdattaa katseen yläosan vaaleasta värimassasta kellotorniin ja sieltä edelleen alaosan kasvillisuuden tihentymään. Syvät ja vaaleat siniset luovat tilallisen perustan, mutta keltaiset, oranssit, punaiset, vihreät ja violetit sävyt elävöittävät niitä jatkuvasti. Värikontrasti korvaa suurelta osin perinteisen perspektiivin: syvyys syntyy värialueiden päällekkäisyydestä ja niiden suhteellisesta intensiteetistä. Eleellinen maalauspinta pitää teoksen rakentumisprosessin näkyvissä, ikään kuin jokainen väriläiskä säilyttäisi oman liikevoimansa.
Teos edustaa Kandinskyn varhaista ilmaisua, jolle ovat ominaisia voimakkaan värikkäät maisemat, eleikäs sivellintyö ja näkyvien aiheiden asteittainen muuntuminen itsenäisiksi väri- ja muotosuhteiksi. Sen kiinnostavuus piilee juuri tässä siirtymässä: Murnau ja sen kirkko säilyvät tunnistettavana kehyksenä, mutta maisema hajoaa väriläiskien, viivojen ja rytmien eläväksi rakenteeksi. Kannattaa tarkkailla, kuinka pieni pystysuuntainen rakennelma jäsentää näennäisen hajanaista ympäristöä ja kuinka alareunan kasvillisuus palauttaa kokonaisuuteen kosketeltavan ja elävän ulottuvuuden. Tuloksena on maisema, jossa paikan tunnistettavuus ja abstrakti vapaus tukevat toisiaan.
Onko sinulla kysyttävää öljymaalausjäljennöksistämme? Katso usein kysytyt kysymykset.