Kuvaus
Ferdinand Hodlerin taiteellisen panoksen laajassa spektrissä, joka on yksi sveitsiläisten symbolismin näkyvimmistä hahmoista, on "James Vibertin muotokuva" vuonna 1915. Tämä teos, joka on toteutettu teknisen hallinnan kanssa ja Hodlerin ominaispiirre, muodostuu A - kaunopuheinen esimerkki sen kyvystä kaapata kuvatun aiheen ydin ja luonne pelkän fyysisen esityksen ulkopuolella.
Skenaario on yksinkertainen ja vailla tarpeettomia koristeita: yksivärinen tausta, joka ei häiritse katsojan huomiota ja antaa yksilölle James Vibertille olla koostumuksen kiistaton painopiste. Vibert, nykyaikainen sveitsiläinen kuvanveistäjä Hodlerista, esitetään juhlallisessa ja heijastavassa asennossa. Hänen kasvonsa, jota merkitsee itsehavaintunne, kutsuu katsojan hiljaiseen ja syvään vuoropuheluun kuvatun kanssa.
Hodlerin käyttämä kromaattinen paletti on raittiista ja tarkoituksellista, pääosin maa -sävyjä ja ruskeita ja harmaita sävyjä. Nämä värit eivät vain vahvista luonteesta johtuvaa vakavuuden ja keskittymisen ilmapiiriä, vaan korostavat myös ihon ryhmiä ja tekstuuria tarjoamalla vaikuttavan realismin. Hodler osoittaa tässä kiistattoman hallinnan valon ja varjon hallinnassa, mikä parantaa kasvojen ja Vibertin käsien kolmen ulottuvuutta hienovaraisella mallinnuksella, joka harjaa veistoksellista. Vibertin silmät, jotka on kehystetty paksuilla kulmakarvoilla ja syvällä ilmeellä, ovat keskipiste; Ne näyttävät tunkeutuvan kuvatasoon lisäämällä kappaleen melkein hypnoottisen ulottuvuuden.
Vibertin asento on myös analyysin arvoinen. Ristillä varustetuilla kädet sylissä ja pienellä kehon kaltevuudella eteenpäin ehdotetaan tauko hetkeä, ehkä hänen taiteellisesta teoksestaan. Tämä yksityiskohta ei ole arvokas, koska Hodlerilla oli terävä käsitys muotokuvan psykologiasta, joten hän onnistuu kaappaamaan paitsi ulkoisen ulkonäön, myös hänen aiheilleen sisäisen olemuksen.
Tämä työ ei erottui vain sen teknisestä toteutuksesta, vaan myös siitä, mitä se paljastaa Hodlerin ja Vibertin välisestä suhteesta. Molemmilla taiteilijoilla oli visio taiteesta keinona syvälle ja aitolle ilmaisulle. Hodler, joka tunnetaan kiinnostuksestaan ihmisen eleisiin ja symbolisiin asemiin, löytää Vibertissä ihanteellisen aiheen, joka ilmentää näitä periaatteita.
"James Vibertin muotokuva" on Hodlerin taiteellisen tuotannon laajemmassa yhteydessä, joka tutki usein henkisyyden, luonteen ja ihmisen tilan kysymyksiä. Hänen tyylinsä, jolle on usein ominaista voimakas symbolismi ja tasapainoinen naturalismi, kaikuu tässä teoksessa, jossa koostumuksen värin ja yksinkertaisuuden raittiisuus yhdistetään muotokuva suurista vaikutuksista.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä vuoden 1915 maalaus ei ole vain todistus Hodlerin teknisestä kyvystä, vaan myös sen kyvystä vangita ja välittää sen aiheiden ydin. "James Vibertin muotokuva" on edelleen merkityksellinen teos, ei vain esteettisen kauneudensa vuoksi, vaan myös kapseloivan emotionaalisen ja psykologisen syvyyden vuoksi, jolloin voimme vilkaista yhden suuren sveitsiläisen kuvanveistäjien luonnetta ja monimutkaisuutta, vision läpi tunkeutuvan läpi hänen lahjakkaimmista aikalaisistaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.