Kuvaus
Maalaus "herrasmiehen muotokuva" vuodelta 1783, työ mestari Amerikkalainen John Singleton Copley kapseloi merkittävästi uusklassisen muotokuvan hyveitä, taiteellista virtaa, joka yhdistettiin aikansa Amerikan ja Euroopan taustalla. Copley, joka on tunnustettu teknisestä kyvystään ja syvän ymmärryksensä valosta ja tekstuurista, jättää tähän työhön todistuksen tyylikkyydestä ja luonteesta, joka määritteli heidän nimettömän aiheensa, herrasmiehen, joka tunnistaa ilman arvokkuutta ja erottelua.
Maalauksen koostumus on selkeä esimerkki Coleyn mestaruudesta muotokuvassa. Herrasmies esitetään kolme neljäsosaa, jolloin katsoja voi yhdistää emotionaalisesti hänen kanssaan. Hänen ulkonäkönsä, suora ja turvallinen, ehdottaa suurta sosiaalista henkilöä, jota vahvistetaan edelleen hänen vaatteillaan. Näit tumman takin, joka on ristiriidassa liivin selkeimpien sävyjen kanssa, jotka osoittavat värirakenteen verkkotunnuksen. Copleyn valitsemat värit ovat runsaasti tyydyttyneitä ja vastakkaisia; Takan syvät sävyt yhdistettynä neutraaliin taustaan ohjaavat katsojan huomiota kasvoihin ja ritarin hahmoon.
Herrasmiehen kasvot ovat keskipiste, joka erottuu paitsi sen yksityiskohtaisesta toteutuksesta, myös sen ilmaisun hienouksista, joita Copley onnistuu vangitsemaan. Varjot ja valot, jotka mallinnuttavat ihmisen ominaisuuksia, luovat realismin tuottavan äänenvoimakkuuden vaikutuksen, ominaisen Coley -ominaisuuden. Hänen hiuksensa, huolellisesti kammattuna ja valon välähdyksillä, jotka viittaavat hänen tekstuuriinsa, tarjoavat hienostuneisuuden ja henkilökohtaisen hoidon tunteen, jonka hän lisää muotokuvan kertomuksen.
Teoksen ilmapiiri on rauhallinen ja arvokas, ja se säilyttää muodollisuuden ilma, joka viittaa muotokuvan merkitykseen välineenä sosiaalisen aseman esittämiselle. Tumman taustan käyttö korostaa ritarin hahmoa, joka loistaa verrattuna tiheään synkkyyteen, resurssiin, jota Copley käytti hallitsemisen kanssa, samanlainen kuin hänen nykyaikainen Thomas Gainsborough Yläluokka.
Usein muotokuva voidaan pitää paitsi yksilön kuvana, myös heijastavana aikansa yhteiskunnallispoliittista kontekstia. Copley, joka on asunut radikaalin muutoksen aikana, jossa Yhdysvaltojen itsenäisyys muutti sosiaalista ja kulttuurista dynamiikkaa, käyttää tekniikkaa ja tyyliään kommunikoidakseen uuden identiteettinsä pyrkimykset ja uuden sukupolven luonteen.
Vaikka aihetta ei tunnisteta, kuvan universaalisuus antaa katsojan projisoida ajatuksiaan siitä, kuka tämä herrasmies olisi voinut olla. Tällä tavoin työ ylittää pelkän yksilöllisen esityksen viitaten maskuliinisuuden ja arvokkuuden ideaaliin, joka resonoi taiteen historiassa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Copleyn herrasmiehen muotokuva" on loistava esimerkki ajan taiteesta, jossa esteettiset arvot ovat kietoutuneet Yhdysvaltojen syntyvän kulttuurisen identiteetin kanssa. Huolellinen yksityiskohtainen huomio, värien harmoninen käyttö ja huolellinen koostumus tekevät maalauksesta erittäin merkityksellisen työn uusklassisessa muotokuvassa, vahvistaen Copleyn aseman yhdeksi aikansa suurimmista muotokuvasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.