Kuvaus
Erinomaisen amerikkalaisen maalari John Singleton Copleyn luoma teos "Moisés Gill", jonka on luonut erinomaisella maalari John Singleton Copley, on poikkeuksellinen esimerkki muotokuvasta amerikkalaisen siirtomaataiteen perinteessä. Tässä maalauksessa Copley vangitsee aikansa yhteiskunnassa näkyvän miehen Moisés Gillin hahmon, joka tunnetaan panoksestaan kauppiaana ja poliittisena Uudessa -Englannissa 1800 -luvun lopulla.
Kun maalausta tarkkaillaan, Coleyn mestaruus erottuu värin ja valon hoidosta. Käytetty paletti on rikas ja monipuolinen, pääosin lämpimät sävyt, jotka antavat kuvan läheisyydestä ja ihmiskunnasta. Tumma tausta, melkein verhottu musta, toimii voimakkaana kontrastina, joka korostaa Gillin hahmoa, joka näyttää valaistuna niin, että hänen kasvonsa ja vaatteensa kiinnittävät katsojan huomion. Sen mekossa olevan värin voimakkuus, joka sisältää harmaan ja sinisen sävyjä, hienovaraisten yksityiskohtien, kuten kaulan pitsin ja takin niskapitsin ja saumien vieressä, paljastavat Copleyn kyvyn kaapata tiettyjä tekstuureja ja antaa materiaaleille elämää.
Teoksen koostumus on huomattavasti tasapainossa. Gill istuu, mikä infusoi luottamuksen ja juhlallisuuden tunteen. Tapa, jolla hänen vartalonsa kääntyy hiukan sivulle, kun hänen kasvonsa ovat suuntautuneet katsojaan, luo visuaalisen dynamiikan, joka kutsuu mietiskelyä. Lisäksi heidän kätensä on huolellisesti sijoitettu, toisella, jolla on ele, joka ehdottaa auktoriteettia ja toinen kirjaa, joka voidaan tulkita tiedon ja koulutuksen symboliksi, jotka arvostetaan tuolloin valaistuneessa yhteiskunnassa.
Muotokuva on myös merkittävä tyylilleen, joka on rekisteröity uusklassisessa liikkeessä, joka alkoi kukkii Pohjois -Amerikassa 1800 -luvulla. Copley, vaikka se vaikuttaa eurooppalaisen muotokuvan perinteen, kehittää erottuvan herkkyyden, joka heijastaa amerikkalaisten kolonisaattorien yksilöllistä luonnetta ja pyrkimyksiä. Heidän muotokuvansa eivät vain kaappaa heidän aiheidensa ulkonäköä, vaan yrittävät myös peittää heidän olemuksensa ja asemansa uudessa yhteiskunnassa.
Copleyn kiinnostus muotokuvan psykologiaan, kuinka hän voi välittää yksilön yksilöllisyyden, on ilmeinen "Moisés Gill" -elokuvassa. Tämä psykologinen lähestymistapa ennakoi muotokuvamaalauksen myöhempää kehitystä, jossa taiteilijat pyrkivät paitsi edustamaan hahmoa, myös välittämään yksilön persoonallisuutta ja historiaa. Valo, joka hyväilee Gillin ihoa, on melkein elävä, korostaen sen kasvoominaisuuksiaan melkein veistoksellisella lähestymistavalla.
Koko uransa ajan Copley osoitti merkittävän kyvyn vangita malliensa olemus, mikä teki hänestä yhden aikansa pyynnöstä kaikkein pyydetyistä muotokuvastajista. "Moisés Gill" ei ole vain muotokuva, vaan ilmaus muutosajan sosiaalisesta ja kulttuurisesta identiteetistä, jossa yksilöllisyys ja asema syntyi tilanteessa, joka ylitti pelkän fyysisen esityksen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Moisés Gill" on merkitys ja tekninen työ. Coley, sen kautta mestari Värin, valon ja koostumuksen käyttö vangitsee paitsi sen aiheen ulkonäön, myös hetken historiassa, joka korostaa muotokuvan ja uuden kansakunnan sosiaalisen kertomuksen välistä lähentymistä. Tämä muotokuva on epäilemättä todistus yhdestä suurimmista kyvystä ja visiosta mestarit amerikkalaisesta siirtomaataiteesta ja on edelleen tärkeä viittaus muotokuvan historiaan Yhdysvalloissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.