Kuvaus
Tämä Rafaelin poikkeuksellinen maalaus oli alun perin alttaritaulu, joka sijaitsi San Domenicon kirkossa Città di Castellossa lähellä Urbinoa, taiteilijan synnyinkaupunkia. Siinä Neitsyt Maria ja pyhä Johannes Evankelista on kuvattu ristin molemmin puolin. Pyhä Hieronymus ja Maria Magdalena ovat polvillaan heidän edessään.
Tämä on yksi taidemaalarin varhaisista teoksista, ja sen tilasi villakauppias ja pankkiiri Domenico Gavari hautakappeliinsa, joka oli omistettu pyhälle Hieronymukselle.
Teoksessa Kristuksen ruumis riippuu ristillä. Kaksi enkeliä keinuu ristin molemmin puolin herkille pilvenriekaleille asetettuina ja kerää hänen haavoistaan vuotavaa verta kultaisiin maljoihin, jotka muistuttavat niitä, joista messussa tarjottiin viiniä alla olevalla alttarilla.
Aurinko ja kuu näkyvät taivaalla, mikä merkitsee Kristuksen kuoleman aikaisia auringonpimennyksiä. Pyhä Hieronymus ja Maria Magdalena ovat ristin juurella ja katsovat Kristuksen ruumista kunnioittavasti ja hartaasti. Neitsyt Maria, tummanviolettiin suruasuun puettuna, seisoo ristin vasemmalla puolella, ja Johannes Evankelista oikealla. Molemmat katsovat kohti katsojaa ja vääntelevät käsiään tuskasta.
Taide voi saada sen, mikä on kauheaa, näyttämään kauniilta. Tämä kyky näkyy myös teoksessa Crucifixion Mond. Maalaus on lieventänyt kivun ja kärsimyksen, jonka Kristus kesti ristillä. Jeesus esitetään virheettömänä ja rauhallisena, lukuun ottamatta hänen haavojaan jaloissa, käsissä ja kyljessä. Rafael korostaa Kristuksen täydellisyyttä pysyäkseen uskollisena korkean renessanssin maalaustyylille.
Teoksessa ilmapiiriperspektiivi ja maisema tuovat esiin Rafaelin noudattaman Peruginon tyylin. Sen sijaan, että se keskittyisi Kristuksen kuoleman tuskalliseen ja kauhistuttavaan luonteeseen, se vahvistaa transsubstantiaatio-oppiin liittyvää oppia ja toimii symbolisen veren kuvauksena eukaristiaa varten.
Crucifixion Mond analysoitiin Lontoossa sijaitsevassa taidemuseossa, National Galleryssa. Siellä tunnistettiin renessanssikaudelle tyypilliset pigmentit.
Rafael maalasi teoksensa muun muassa okralla, vermiljonilla, verdigrisillä, lyijy-tina-keltaisella ja luonnonultramariinilla. Punaisella värillä on vahva merkitys. Jokaisessa kuvan hahmossa on punaisen sävy. Kaikki hahmot on maalausteknisesti kosketettu, ja Kristuksen veri lunastaa heidät.
Muutkin värit yhdistävät maalausta toisiinsa. Kuvassa on värejä, jotka toistuvat sen alaosassa. Esimerkiksi taivaan sininen väri on toistunut pyhän Hieronymuksen vaatteissa, ja yhden kahdesta enkelistä asussa näkyvä vihreä väri esiintyy myös pyhän Johanneksen vaatteissa.
Pyhä Hieronymus ei ollut läsnä ristinnaulitsemisessa, mutta hänet on otettu tähän kohtaukseen, koska kappeli oli omistettu hänelle. Hän viittaa ristille ja pitelee kiveä, jolla hän löi rintaansa eläessään erakkona autiomaassa. Kristuksen kuoleman jälkeen tapahtuneet ihmeet kuvattiin predellan kohtauksiin (alimpaan maalattuun paneeliin, joka sijaitsee pääalttaritaulun alla). Kaksi predellapaneelia on säilynyt Pohjois-Carolinan taidemuseossa Raleighissa ja Museu Nacional de Arte Antiga -museossa Lissabonissa. Alun perin paneeleita oli todennäköisesti ainakin yksi lisää. Itse Gavari saattoi myös päätyä omistamaan alttarin Pyhälle Hieronymukselle, sillä hän antoi esikoiselleenkin nimeksi Girolamo (Hieronymus italiaksi).
Alttaritauluun on vahvasti vaikuttanut Perugino, tuon ajan johtava taiteilija Keski-Italiassa, jonka kanssa Raphael kehitti läheisen taiteellisen suhteen asuessaan Perugiassa. Kokonaisuuden sommittelu perustuu useisiin Peruginon 1480- ja 1490-luvuilla maalaamiin Kristuksen ristiinnaulitsemista maisemassa esittäviin versioihin, ja se muistuttaa erityisesti hänen Crucifixion-alttaritauluaan Perugian S. Francesco al Monten luostarille, joka tilattiin vuonna 1502 ja valmistui vuonna 1506.
Tuossa maalauksessa liehuvin nauhoin varustetut enkelit pitelevät maljoja kerätäkseen Kristuksen haavoista vuotavan veren, Neitsyt Maria ja evankelista ovat lähes identtiset Raphael'n teoksen hahmojen kanssa, ja Maria Magdalena on asetettu samankaltaiseen asentoon ristin toiselle puolelle. On todennäköistä, että Raphael näki Peruginon teokset hänen Perugian-työpajassaan ennen niiden paljastamista. Peruginon hahmoille tyypillisten lempeiden, soikeiden ja pienipiirteisten kasvojen sekä stilisoitujen käsieleiden omaksumisen lisäksi Raphael otti Peruginolta myös sommittelun symmetrian, harmonian ja selkeyden periaatteet. Hän kuitenkin muokkasi niitä lisäämällä niihin pehmeyttä ja hienostuneisuutta. Tässä ei kuitenkaan ole täysin selvää, kumpi oli kenenkin teoksen suora lähtökohta.
Raphaelin varhaisissa teoksissa hän tavallisesti perusti sommittelunsa yksinkertaiseen geometriseen ruudukkoon, jonka hän kaiversi paneeliin auttaakseen piirustuksen siirtämisessä, kuten Madonna Ansideissa. Crucifixion of Mondissa ruudukkoa ei näy, mutta kuvan voimakas symmetria ja geometrinen rakenne viittaavat siihen, että Raphael on voinut aluksi käyttää vastaavaa menetelmää sommitelman rakentamiseen. Hän käytti viivainta ja harppia kaivertaakseen ristinnaulitun Kristuksen ääriviivat, ja harppia aurinkoa ja kuuta varten. Se, että hän jätti hahmoille maalaamatta jääneitä alueita eikä tehnyt maalauksen aikana korjauksia tai muutoksia, viittaa siihen, että hän työskenteli huolellisesti valmistellun, yksityiskohtaisen piirustuksen pohjalta. Tänä aikana Raphael käytti usein tummia varjostettuja siveltimenvetoja vahvistamaan varjoalueita; Peruginolta periytyvä tekniikka näkyy täällä erityisen selvästi verhoissa. Raphael käytti myös käsiään ja sormiaan kuivattaakseen ja muotoillakseen maalia kostealla pinnalla. Hänen sormenjälkensä ja kämmenensä jäljet näkyvät päiden varjoissa, erityisesti Kristuksen hiuksissa, kasvoissa ja parrassa.
Raphael raaputti ristin juurella olevan ruskean maalipinnan läpi hopealevyyn asti allekirjoittaakseen teoksen: Raphael / VRBIN / AS /.P.[INXIT] ("Raphael Urbinoista maalasi tämän"). Vasari totesi, että ellei Raphael olisi allekirjoittanut maalausta, kukaan ei olisi uskonut hänen, ei Peruginon, maalanneen sitä.