Kuvaus
Kahdennenkymmenennen vuosisadan taiteen laajassa maailmankaikkeudessa Kazimir Malevich on keskeinen ja innovatiivinen hahmo, jonka työ haastoi ja määritteli uudelleen aikansa tavanomaisen estetiikan säännöt. Hänen vuoden 1915 maalauksensa, mikä epämiellyttävä!
Kun tarkkailet, mikä epämiellyttävä! Ei voida välttää absorboivan sellaisen muotojen ja värien vilkkaassa kollaasissa, jotka hallitsevat kangasta. Tämä työ, jolle on ominaista geometristen elementtien kakofonia, joka kelluu ja vierekkäin näennäisesti rajoittamattomassa tilassa, on selkeä näyte Malevichin sitoutumisesta ehdottomaan abstraktioon. Tummat ja kauheat äänet ovat vallitsevia, kirkkaasti värillisillä kosketuksilla, jotka luovat häiritsevän visuaalisen dynaamisuuden. Ensi silmäyksellä teos näyttää palapeliltä hahmoista, jotka uhmaavat perinteistä alueellista logiikkaa, mikä herättää järjestäytyneen häiriön tunteen.
Koostumus on tasapainon harjoittaminen kaoottisen ja jäsennellyn välillä. Geometriset muodot, jotka löydät jatkuvasta jännityksestä: kolmionmuotoinen hahmo on päällekkäinen suorakaiteen muotoinen, kun taas ympyrät ja puolivuotteet näyttävät kelluvan vapaasti, haastava painovoima ja näkökulma. Jokainen elementti näyttää olevan mukana hiljaisessa vuoropuhelussa toisen kanssa, mikä luo jatkuvan liikkeen ja sujuvuuden tunteen. Tämä jännitteen ja harmonian joukko on epäilemättä esitys Malevichin visiosta uudesta taiteellisesta todellisuudesta, jota ei tarvitse turvautua fyysisen maailman tuntemukseen hänen viestinsä välittämiseksi.
On tärkeää huomata, että Malevich ei lopu vain estetiikkaan. Otsikon valinta, mitä epämääräistä! Tätä "epämääräisyyttä" voitaisiin tulkita viittauksena Malevichin rohkeuteen murtautua akateemisten perinteiden kanssa ja hankkia tuntemattomia taiteen ja käsityksen alueita.
Teoksessa ei esitetä hahmoja perinteisessä figuratiivisessa mielessä, mutta se kehottaa geometrisiä kokonaisuuksia ottamaan johtava rooli. Ihmishahmojen puuttuminen ja katkaiseminen tavanomaisten kertomusolosuhteiden kanssa korostavat Malevichin aikomusta poistaa kaiken maallisen viitteen taidetta, joka voisi rajoittaa sen puhdasta ilmaisua. Mikä epämiellyttävä! Avaa portaali emotionaaliseen ja käsitteelliseen ulottuvuuteen, kutsuen katsojaa uppoutumaan melkein metafyysiseen kokemukseen.
Malevichin taiteellisen etenemissuunnan yhteydessä mitä epämääräisyyttä! merkitsee tärkeätä kohtaa sen tutkiessaan supremaattisuutta. Vaikka tämä erityinen teos ei ole niin kuuluisa kuin sen ikoninen "musta neliö valkoisella pohjalla", sillä on sama aikomus vapauttaa esitysvelvoitteet ja juhlia puhtaan herkkyyden ylivaltaa. Tämä periaatesarja ilmenee uudestaan ja uudestaan heidän työssään vahvistaen sen perintönsä yhtenä abstraktin taiteen vallankumouksellisista.
Malevich, kuten muutkin 1900 -luvun alun abstraktin taiteen päähenkilöt, kuten Kandinsky ja Mondrian, etsivät ilmaisumuotoa, joka ylitti visuaalisen henkisen käsittelemiseksi. Mutta toisin kuin hänen aikakautensa, Malevichin visio abstraktiosta oli radikaalimpaa, yrittäen tislata taiteellista kokemusta hänen puhtaimpaan ja perustavanlaatuisimpaan olemukseensa asti.
Yhteenvetona, mikä töykeä! Se on teos, joka haastaa, aiheuttaa ja laajentaa taiteellisen käsityksen rajoja. Kazimir Malevich tarjoaa meille rohkean muodon, värien ja asennuksen yhdistelmänsä, joka tarjoaa meille ikkunan suprematismin maailmankaikkeudelle, muistuttaen meitä siitä, että taiteella on puhtaimmassa muodossaan voima ylittää todellisuus ja muodostaa yhteyden suoraan ihmiskokemuksen syvimpiin syvennyksiin . Tämä maalaus on näyte Malevichin luovan energian järjestämisestä, joka resonoi edelleen syvästi modernin taiteen kaanonissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.